Posts Tagged ‘voz’

Cuando un maestro de musica nos desea enseñar a tocar un instrumento musical, como una guitarra; despues de tocar las bases trataremos de inmediatamente tocar algunas notas verdad? No es nada dificil si podemos ver su postura y la posicion de sus dedos al tocar el acorde Sol.
No es tan simple cuando queremos aprender a cantar. No podemos llevarnos los dedos a las cuerdas vocales y decirte asi es,  y aunque asi fuera posible, dudo que el estudiante podria ver mucho. Incluso con una fibroscopia solo podremos ver a las cuerdas vocales, lo cual solo terminara asustando a mas de uno. Claro, es importante conocer tu instrumento, pero como…llegamos a cantar mejor?
Si, asi es, como ya muchos sabran, esta la tecnica vocal. Con una serie de buenos ejercicios, podemos re-educar a nuestros musculos vocales a trabajar de la manera correcta. Estos ejercicios tienen que ser echos por personas calificadas, tanto maestros de canto como foniatras o especialistas de la voz, y el estudiante o paciente, debe hacer estos mismos ejercicios de manera consistente, cuidadosa y correcta. (Le llamo las tres C del Canto).
Ya a este paso, comienza el paso de la imitacion. Porque estamos pidiendo a los cantantes que hagan el mismo sonido, para que asi, obviamente, se consiga un buen resultado.  Y con buenos maestros y buena tecnica, sabemos que los resultados son garantizados verdad?
Entonces cual es el problema con la imitacion en el canto?
Cuando tratamos de ser alguien que NO somos. Me explico, que ocurre cuando un cantante lleno de aspiracion trata de sonar exactamente como Axl Rose? probablemente sus amigos se diviertan o incluso lo feliciten, pero es aqui donde comienza el problema.
Esta comprobado, por la ciencia, que no existen dos voces identicas. Puede haber cierta similitud en casos minimos, pero nunca identicas. Tratar de sonar como tal cantante no solo te limitara como artista, podra tu voz en serios problemas. Y esto va mas alla de solo imitar al cantante, muchos estudiante, sean o no conscientes de ello, tratan de imitar a sus maestros mas alla de el ejercicio. Es decir, tambien su timbre, sus melismas, todo.
No, no y no.
Tu voz es unica en todo sentido. Esta bien usar mil y un influencias musical para crear tu propio sonido, pero a menos que desees ganarte la vida como un cantante de covers o tributos (lo cual no tiene nada de malo), no llegaras mas lejos.
El publico no desea escuchar voces que suenan similares o parecidas a otras en el ambiente musical, porque ya existe tal artista. Nadie quiere a otro Eddie Vedder si aun tenemos al autentico, ni a otro Myles Kennedy o Steve Perry. Incluso cantantes ya fallecidos como Freddy Mercury o Michael Jackson. Jamas podran sonar como ellos. Nuevamente, si desean hacer una sola cancion como tributo o algo similar, una buena flexibilidad vocal te puede permitir tener resultados sorprendentes, pero tratar de sonar solo como un cantante puede ser el fin de tu voz y presencia artistica.
En resumen, Tenemos a la buena imitacion, para aprender bajo la tutela de un maestro o como influencias, podemos usar un poco de esto y de lo otro. Crear tu propio sonido!
Y tenemos la mala imitacion, que es la imitacion de un artista desde sus ademanes vocales hasta su timbre. Ten cuidado, se como se siente admirar a tantos cantantes y querer ser como ellos, pero no es la manera. Cada voz tiene el potencial para desarrollarse y mejorar mas alla de lo que uno cree. Todo esta en ti.
Advertisements
El cantante y artista en general debe expandir su  nivel social, creando lazos y contactos necesarios para triunfar en la  industria.

Muchos cantantes ignoran el camino duro de un cantante en la forma  profesional y personal. La mayoría de los jóvenes aspirantes a una vida llena de  fama y de riquezas se tropiezan con la dura realidad apenas forman sus sueños, y  muchos de ellos se quedan sin hacer nada por el transcurso de estos mismos. La  gran verdad es que un cantante puede hacer muchas cosas por su cuenta, pero solo  hasta cierto punto. Hay que tener mucha suerte o ser 1 en un millón para lograr  alcanzar la fama sin necesidad de tocar puertas.

No es una sorpresa escuchar la famosa frase de “esta persona tienes  contactos”, y aunque suena como algo injusto o muchas veces ficticio, si tiene  mucha veracidad. Muchos artistas logran alcanzar la cima no solo por tener un  buen sonido, pero también, porque lograron estrechar los lazos necesarios para  llegar hasta ese punto. Este mismo es un problema, debido a que la industria  musical no es para débiles; muchos cantantes son persuadidos o intimidados por  las enormes clausulas y / o contratos que pueden arruinar aun la mejor carrera,  y por eso mismo se debe comenzar desde lo más básico.

El maestro y el estudiante

El primer lazo de un buen cantante, es su maestro de canto, sea muy conocido o no, el instructor debe  tener la experiencia necesaria para recomendar muchas sugerencias como, cuando  grabar un demo para una disquera, que canciones usar en una audición, trabajar en un amplio repertorio y preparar física  y mentalmente al cantante para todo lo esperado e inesperado. El cantante por su  parte no debe dejar de hacer preguntas, y cuando el maestro no puede responder  más de dos o tres, es hora de comenzar a forjar otros lazos (o puede también que  se pruebe otro maestro)

Compartiendo Lo Aprendido

Los segundos lazos que un buen cantante debe intentar forjar, son con otros  cantantes y músicos, aun no sean del mismo género. Se debe tener en cuenta que  estos lazos deben ser personales o al menos directos. Seguir a un artista en su  cuenta de twitter o Facebook no lo convierte en  ninguna forma a un lazo artístico, más bien a uno de artista a fan. Compartir  experiencias, anécdotas, consejos y otros tips, es otra forma de comenzar a  ganar más terreno en el campo artístico.

Buscando a un buen amigo

Un tercer lazo es de la amistad. Puede ser un amigo de toda la vida o incluso  un pariente conocido, pero debe ser una persona ajena al proyecto, es decir  miembros de la misma banda no cuentan o cualquier persona del elenco. Las  mejores amistades han terminado hechas trizas en el ambiente musical y siempre  es necesario un apoyo externo. Pocos cantantes tienen la dicha de contar con una  familia que los apoye de principio a fin, por eso es necesaria una persona  externa que entienda la situación del cantante y brinde su apoyo moral y  espiritual para los momentos más difíciles, que sin duda, serán muchos.

El cantante y lo legal

Luego venimos a los lazos profesionales, son aquellos que pueden catapultar a  la fama a cualquier artista, o de la misma forma, acabar con una carrera. Se  debe ser cauteloso con quien se trata y de la misma forma, respetuoso; ya que,  se está tratando en un campo ajeno a lo habitual y no siempre se puede hacer lo  que uno o una plazca. Es importante tener un agente y un abogado listos antes de firmar cualquier contrato o clausula, es muy fácil dejarse llevar por el  momento pero es aquí donde entra la experiencia y las personas que trabajan con  el cantante.

Ser cantante es algo que todos pueden, pero la fama, así descrita, por los  medios; conlleva a más tiempo, sacrificio y máxima dedicación. Sin embargo, el  cantante de hoy cuenta con muchos medios que antes eran difíciles de conseguir y  se es muy fácil darse a conocer. Con buena preparación un amplio conocimiento  del ámbito y la perfecta técnica vocal, todo se es posible.

Pocos cantantes desean incursar el mundo de la música sin intentar escribir o componer un tema propio. Este proceso, es uno bastante especial y muy poco reconocido en el proceso del crecimiento artístico del cantante; sin embargo, no deja de ser sumamente importante, ya que, es el momento clave, donde el cantante comienza a intentar romper las cadenas de los covers y karaokes, para intentar compartir algo muy personal con todo el público.

No hay una forma escrita o directa de como iniciar este proceso, muchos cantantes son escritores antes que cantantes y desde muy temprana edad comienzan a demostrarlo en forma de poesía, sea en prosa o en verso. No es muy difícil convertir cualquier poema en lírica musical, el escritor de canciones es también considerado un poeta, así como también se dice que un poeta es un cantante que canta con la pluma.

Buscando el tema

No es muy difícil sujetar un bolígrafo y comenzar a escribir lo primero que se viene en mente, de hecho es bastante recomendado aun para el cantante que tiene bloqueo mental, se dice que alivia la tensión mental que causa, precisamente, ese problema. No obstante, ninguna canción tendrá sentido alguno si no se tiene un tema principal en mente. Sea una balada, una canción de rock pesado, o una cumbia norteña; en el papel, todas las canciones se van a leer igual y es por eso que se tiene que tener mucho énfasis en el tema principal de la canción para, de esa manera, obtener más ramas u opciones para con la canción.

Conseguir el tema no debería ser muy complicado, y aun así, muchos cantantes tienen muchos problemas decidiendo con cual quedarse. La gran mayoría, sufre de un titubeo repentino que los hace cambiar de tema más de un vez, por muchas ocasiones. El estar satisfecho con la propia canción de uno es muy importante, pero siempre se debe poner un límite de cuan perfeccionista el cantante puede ser.

Los temas tienen que ser conseguidos de una forma simple y rápida, se debe decidir si la canción es triste o no, si se está contando una historia lejana o se está usando diferentes personas. En primera persona, el cantante es el protagonista de la historia. En segunda persona, el cantante entabla la historia o conversación con el público. En tercera persona, que es la más usada, el cantante cuenta la historia de una forma alejada sin intervenir en ella directamente.

Inicio y un final

Como toda historia, la canción debe tener un inicio y un final. Dependiendo del escritor, el inicio de la historia no tiene que ir al inicio de la canción respectivamente, y de la misma manera con el final. Por motivos musicales y estilísticos, el coro, que en el escrito se refiere a la parte que más énfasis se desea poner, puede ir al inicio, en el medio, al final, o incluso repetirse muchas veces en toda la canción. El punto es que el contenido de la canción en sí tiene que haber un punto de inicio en algún lugar de toda la letra ya distribuida, y de la misma manera, se debe tener un final, aun sea en suspenso, tiene que haber una conclusión. Buenos escritores incluso saben, como poner el final de la historia al inicio de la canción y terminar con el inicio de la historia, es cosa de experimentar con mucha paciencia y una mente abierta.

Escribiendo para el cantante

Esta es la parte donde el cantante que escribe, y un escritor de novelas o poemas, se diferencian. Este último tiene a buscar una inspiración que poco a poco la dibuja en una escritura, sea ya como prosa o verso (algo ya mencionado anteriormente). Escribir una canción requiere de un poco más de atención; dependiendo del rango vocal, estilo, control y todo lo relacionado vocal y artísticamente a el cantante, se deben hacer modificaciones.

Existen dos clases de vocales; las cerradas, que incluyen la “i” y la “u”, y las abiertas que consisten de la “a”, “e” y “o”. Las vocales abiertas son más difíciles de alcanzar y sostener en notas altas, toda silaba que contenga vocales cerradas puede ser un reto para el o la cantante, cantar o alcanzar. Aun si la nota es alcanzada, las vocales cerradas carecen de presencia, aunque compensan con un brillo especial, es el trabajo del escritor conocer su rango vocal (si es que él o ella es el o la cantante) para obtener mejores resultados.

Todo cantante, al escribir su primera canción, siempre desea algo que reluzca, sea llamativo y sobretodo popular. Sin embargo, la verdadera meta en la primera canción no debería ser la fama, mas bien el primer paso al crecimiento como autor intelectual, cantante profesional y un artista excepcional en el ámbito musical.

Otro consejo de canto traido a ustedes por Libertad Vocal. 100% Gratis! , recuerden que si necesitan cualquier asistencia siempre pueden encontrarnos en nuestro foro!

[blip.tv ?posts_id=4691404&dest=-1]

Salud Vocal (Parte 2)

Hemos ya hablado de lo necesario para una optima salud del cantante. Ahora venimos con aquellos componentes que debemos tratar de evitar lo mas que podemos.

Cigarros: Esto incluye desde los cigarrillos que consigues en la tienda de la esquina, hasta la marihuana o componentes similares. No solo deshidratan tus cuerdas vocales, también trabajan en contra de todo tu cuerpo, especialmente la zona del cerebro y el aparato respiratorio. Aun peor, La marihuana o cualquier otra droga ilegal te hace perder la sensacion de lucidez lo cual te hace dos o tres veces mas vulnerable a cualquier lesión vocal.

Alcohol: Aunque no tan severo como los cigarros, el alcohol también es otro componente que deshidrata las cuerdas vocales de una manera rápida y silenciosa. Han notado lo que ocurre cuando unas gotas de alcohol caen en tu mano? Imagina tus cuerdas vocales. Se deshidratan en una forma rápida y la flema es creada como forma de defensa que generalmente termina causando mas problemas que ayudando. Con mala hidratacion el cuerpo también sufre. Piensa bien antes de tomar botella tras botella.

Comida Chatarra: Esta es difícil para mucha gente, ya que se encuentra en cada esquina. Desde esa hamburguesa tan deliciosa que compras los fines de semana, a la Pizza de Pepperoni que no puedes perder al salir del trabajo. Simplemente su exceso de grasa y bajo nivel nutricional ponen de cabeza al cuerpo y creanme que los primeros en resentir son su set de cuerdas vocales.

Comida Picante: Además de causar estragos en tu hígado y otras partes del cuerpo, irrita las cuerdas vocales al punto que tu voz parece cambiar. Debido a esto mucha gente pensaba que comer Chile/ Rocoto, antes de una presentación, dejaba la voz en óptimo estado, cuando es todo lo contrario. Si eres de las personas que ya no puede dejar su picante por nada del mundo, trata de hidratarte mas.

Gaseosas/ Sodas: Cualquier bebida que tenga alto contenido en azúcar debe ser evitado lo mas posible. Deshidrata no solo las cuerdas vocales, si no también TODO el cuerpo. Esta es una de las razones por que una persona siente mas sed aun después de haberse acabado una botella de Soda de 2 litros. El cuerpo pierde mas agua eliminando ese liquido que ganando.  No es fácil dejar algo como esto de la noche a la mañana. Por lo que se debe ir evitando poco a poco.

Estres: Este es muy importante, es uno de los asesinos de la voz junto al cigarro. El estres puede tener su origen en cualquier lugar: El trabajo, la casa, la calle, incluso la TV.  Cualquier alteracion mental suele afectar al cuerpo en su totalidad, y las primeras en sufrir son las cuerdas vocales. El estres puede ser combatido con la música y el canto si se usa sabiamente. Si tienes problemas con el estres no dudes en buscar ayuda lo mas pronto posible.

Falta de Sueño: El cuerpo necesita sus 8 horas de descanso para recuperar todas las energias usadas en el transcurso del dia, a pesar que el cuerpo nunca deja de trabajar, un buen descanso siempre ayuda al cantante a darse un “reset”, del estres, fatiga emocional o física, enfermedad, entre mas. Un cantante que no ha dormida sus horas sufrirá de afonia, garganta irritada o aun peor, perdida temporal de la voz.  Muchas veces la primera solución en estos casos, es recuperar el sueño perdido.

Mentalidad: Al igual que con la primera parte, decidí dejar lo mejor para lo ultimo. La mentalidad tiene que ver un poco con lo mencionado del estres, además que ya tenemos un articulo escrito solo de esto.  La mentalidad del cantante debe mantenerse siempre positiva, en las buenas y en las malas. Un cantante esta expuesto a mas problemas emocionales que podria echar a perder el balance mental que requiere cada dia que va a tener una presentación. Ser positivo puede ser el punto mas importante de conseguir todo lo que desees. Desde seguir nuestros consejos, hasta evitar los malos comentarios. Es la parte mas difícil de la lección y la que te tomara mas tiempo conseguir, pero nunca imposible.

Mitos
Los Mitos de la Salud Vocal nacen generalmente de los cantantes famosos mismos. Quien no ha leido que fulano o fulana famosos, han explicado en una entrevista, que tiene algun secreto antes de cantar en un concierto o cuando están enfermos?

Los mas conocidos siempre suelen ser, su copita de tequila o cualquier otro licor, o también te con leche y miel, o papitas en fritura (lays) o algún licuado secreto echo con algunos sobrecitos comprados del internet, etc.

Hay que aclarar que no hay negativa rotunda para todo eso en general, asi como tampoco se puede tomar muy a cuenta lo que los cantantes hacen. Por que? porque cada cantante es diferente y lo que a el o a ella le funcione, a lo mejor no te sirva a ti.  Mi mejor consejo es que siempre evites todo lo que se ha mostrado en estos artículos porque están respaldados por estudios médicos. Si llegas a encontrar alguna bebida o bocadillo “mágico” que simplemente te haga sentir mejor de repente, entonces usalo! tus reacciones puede que sean diferentes al cantante de al lado, no tiene nada de malo. Si te funciona a ti, entonces pruebalo, observa los resultados y repitelo con cuidado. Si todo esta bien entonces no lo descartes.

Personalmente, para evitar los nervios yo trato de flexionar los músculos y hacer un poco de ejercicio para evitar que se tensen. Todo esto antes de cualquier presentación. Pero si hay algo que me hace sentir bien, es saber que he comido bien al menos unas dos horas antes y tengo una botella de 2 litros conmigo para toda la presentación.

Asi que, mitos hay muchos, descarta todos y busca lo mejor para ti. Usa nuestros consejos como opción, no como regla, recuerda que esto es mas mental que físico pero lo físico sigue siendo muy importante!

un cordial saludo, sigue cantando!

SALUD VOCAL

Si existe un tema en el que los cantantes piden mas informacion, es en el de Salud Vocal. Dicho tema, podria abarcar centenas de paginas hasta crear libros y libros de suma informacion para mantener una salud vocal optima no solo para el cantante, pero para la persona en general. En este articulo resumiremos los puntos mas importantes y directos al cantante de hoy.

A este paso todo cantante ya deberia saber donde la voz nace. Asi es, en el proceso de la fonacion. El aire exhalado hace vibrar las cuerdas vocales, las cuales se amplifican en la cavidad bucal o nasal (o ambos) y se crea el sonido que todos llamamos, voz. La gran mayoria de personas tenemos esa capacidad y no nos damos cuenta que tan bello es el poder hablar y mas que todo, el cantar. Pero como para cualquier atleta, y dejando en claro que somos atletas vocales, hay ciertos cuidados que se deben tener muy en cuenta para con nuestro instrumento.

Las cuerdas vocales son dos finas membranas que se encuentran en la laringe. Mas o menos por la manzana de adan, y tienen una forma de “V”. Al hablar las cuerdas vocales se cierran rapidamente, al cantar vibran y se alargan (tension vocal). Estas membranitas, son bastante delicadas y tienen una sustancia mucosa que las protege de todo daño. Para hacerlo mas sencillo, estan siempre lubricadas.

Muchos otros musculos adyacentes tambien participan al hablar o cantar, muchas veces esos musculos pueden ayudar o empeorar nuestros resultados. Aunque aqui hay ciertos puntos Tecnicos y sentimientos de parte del cantante, hay tambien muchos puntos que pueden ayudar al cantante a cuidar su voz y extender su longevidad. Enumeremos pues los puntos mas importantes y tambien hablemos de aquellos mitos que existen sobre el cuidado de la voz.

Respiracion:
Asi es, la respiracion tambien tiene que ver mucho con el comportamiento de nuestras cuerdas vocales. Un mal uso del aire, (forzar la voz) puede crear nodulos o hiatos en ls cuerdas vocales que si no son tratados de forma correcta, pueden dar problemas a la larga. El saber usar el aire necesario para el canto es una de las basicas mas importantes para todo cantante. La respiracion diafragmatica ayuda mejorando no solo tu capacidad pulmonar, pero tambien el control usado al cantar. Para mas informacion de como respirar de esta manera, lee nuestro articulo sobre la respiracion o descarga nuestro curso de canto.

Postura:
Una mala postura comienza a forjar tension en los musculos, ligamentos e incluso los huesos en el cuerpo humano. Toda esta tension muscular impide el proceso de la respiracion diafragmatica y crea serios dolores fisicos que tambien repercuten en el desempeño vocal. Una buena manera de darse cuenta si tienes una mala postura es al acostarte. Si sientes un dolor serio en la parte inferior de tu espalda (por la cadera) probablemente tu postura esta en malas condiciones. Cada vez que sientas que tu postura decae, trata de apoyarte en una pared para recordar a tu cuerpo como debe mantenerse. Erguido, pero nunca tenso.

Hidratacion:
Esta deberia ser la primera sugerencia, pero decidi mejor enfatizarlo de otra manera. Para un cantante no hay NADA mas importante que la hidratacion. Puedes tener el mejor maestro del mundo, la mejor tecnica vocal y jamas llegaras a cantar mas de una cancion sin quedar afonico o afonica porque tus cuerdas vocales estan deshidratadas. Recuerdan cuando mencionamos que las cuerdas vocales siempre estan lubricadas? Precisamente, requieren de amplia hidratacion por parte del cuerpo para mantenerse asi. Mala hidratacion hace las cuerdas vocales mas vulnerables, debiles y no pueden coordinar bien. Ademas que el cuerpo al sentir la garganta seca, inmediatamente crea flema para evitar que se lastimen, lo cual generalmente termina con el cantante aclarandose la garganta y es…muchisimo peor.

Una persona normal deberia tomar 2 litros de agua a temperatura por dia. Eso es agua natural, ni sodas gaseosas, ni refrescos, ni nada que no sea natural. Los jugos de fruta si son permitidos pero no deberian tener azucar y jamas deberian suplantar al agua. Un cantante moderno deberia beber al menos 3 litros de agua. Especialmente esos cantantes de Rock y Heavy Metal, y olvidense de andar bebiendo cervezas, o bebidas de energia o cafe, sera su perdicion (siga leyendo mas para ello).

Un buen cantante no se toma 3 litros de agua en un sorbo, pero los distribuye de manera equitativa en el transcurso del dia. Si se va a tener una presentacion, seria buena idea que se aumente la dosis de agua. Tengan en cuenta que mas agua en el cuerpo significa menos toxinas en el, asi que aquellas personas que se sienten enfermas siempre, podran notar una mejoria en su forma de vida. Cuando los sabios decian que el agua es la fuente de la vida, NO bromeaban. Como cantantes, beber agua no es una opcion, ni un merito. Es nuestra unica y mejor proteccion contra las lesiones vocales.

Tampoco se les ocurra andar tomando agua a temperaturas extremadamente frias o calientes. No ayuda, pero empeora las cosas, siempre debe ser a temperatura. Y no esperen a tener sed para beber, ese es un signo de desesperacion de el cuerpo de mostrar que ya esta deshidratado. Toma al menos 20 – 40 minutos para el agua recien ingeridad llegue a las cuerdas vocales. No creas que al beber el agua ellas tocan las cuerdas vocales, ya que ellas estan “escudadas” por la epiglotis. El cuerpo distribuira el precioso liquido a las cuerdas vocales despues de haber ido a otras partes del cuerpo que lo requieren primero. Asi que se sensato y ten una botella de agua contigo, TODO el tiempo.

Sigue atento a la segunda parte para hablar de lo que no deberias consumir y los famosos mitos para la salud del cantante. Si tienes alguna duda, no dudes en ir a nuestro foro para recibir asistencia personalizada.

Buscando la Mejor Canción para tu voz

Hemos dejado muy en claro que cada persona es única en forma física y mental. De tal manera que no hay dos personas idénticas y mucho menos, dos voces idénticas. Y aunque hay personas que logran tener de 3 hasta 5 octavas (o mas), es necesario dejar claro que no todas las canciones de todo lo géneros van a sonar bien con esa voz. Los maestros de canto deben estar entrenados para poder escuchar al cantante desde todos los “ángulos” vocales y lograr un diagnostico estilístico de la voz.  En pocas palabras el maestro de canto debe recomendar, mediante tu tesitura, que notas podrías cantar con mas facilidad y en que géneros brillaría mucho mas.

Debemos dejar en claro que con una buena técnica, cualquier genero debería ser posible de cantar, y también cualquier nota. Sin embargo dependiendo en la experiencia, influencia, practica continua, estilo musical, etc, tu voz puede inclinarse a cierto genero. NO quiere decir que no debas cantar otros temas, u otros estilos, sin embargo es bueno saber cuales son tus fuertes. También debo aclarar que la gran mayoría de personas, logra alcanzar; mediante buena técnica, la suficiente habilidad para brillar vocalmente en mas de un genero o tesitura. Pero si eres un o una cantante que acaba de comenzar y necesita hacer alguna presentación, debes tener cuidado con la canción que elijas.

El maestro puede ayudarte a conseguir una  ( o unas) canciones para alguna presentación entrante, donde tu voz logre resaltar sin tener que sufrir en el proceso. Esto es muy importante porque si el o la cantante escoge una canción difícil o que esta “en contra” de la voz, se toma un riesgo muy grande. Es muy posible que la presentación sea un éxito o también que el publico lo note y lo haga saber de una manera u otra, poniendo al cantante nervioso y empeorando aun mas su trabajo.

Una gran manera de comenzar a expander tu conocimiento en diferentes estilos, es escuchándolos. Muchas veces el o la cantante solo escucha los temas que le gustan, lo cual es bastante normal. Sin embargo para crear un sonido propio es bueno tratar de escuchar diferentes “puntos de vista” para poder absorberlos y crear tu propia voz. A medida que tu voz y técnica maduren, podrás emplear toda esa experiencia para poder cambiar de estilos si lo deseas.

Otra manera de crear un sonido propio es improvisando. Si estas cantando “Satisfaction” de los Rolling Stones, o Bring Me to Life de Evanescence, lo ultimo que deseas es tratar de sonar igual al cantante original. ( A menos que tu intención sea hacer un tributo a la banda), pero aun como cover, no deberías imitar al cantante pero mejorarlo. Usa tu voz, acude al publico, si conoces efectos vocales, usalos en los climax de la canción. Estudia la lírica y enfatizala en los puntos claves. Si alguna nota es muy alta o baja para tu voz, cantala solo de forma cómoda pero sin temor, si crees que vas a desafinar, usa tu carisma para invitar al publico a que cante contigo. ( Nota: Ese es solo un escape provisional, lo ultimo que desees es que el publico cante toda la cancion y tu no hagas nada, eso seria una muestra clara de una canción que no va para ti. )

La mejor manera para cantar un tema que vaya de par con tu voz, es componiendola tu mismo. No es tan difícil como medio mundo artístico lo hace ver, y te puede ayudar a crecer como artista y cantante de una manera sorprendente. Al componer tus propios temas, logras acomodarlos a tu voz y usar los altos que ya conoces en los mejores momentos. Esta es una de las razones, de el porque muchos temas parecen sonar solo bien cuando un solo cantante los interpreta, y eso es porque fueron estrictamente compuestas para dicho cantante.

Se escribirá otro específicamente para el tema de composición de canciones. Hasta entonces, estas invitado a pasar a nuestro foro y compartir tus temas alli.

No tengas temor y no te sientas mal, si debes pasar por muchas canciones antes de que logres encontrar una en la que te sientas cómodo. No temas, que a medida que crezcas como cantante comenzaras a expanderte estilisticamente y lograras abrirte paso sobre todos esos problemas que ahora parecen detenerte. Ten paciencia y no dudes buscar la ayuda necesaria, recuerda que solo con la practica cuidadosa y correcta lograras mejorar.

Sigue cantando.

Hace muchos años, Los diptongos en el canto eran un secreto muy preciado para darlos gratis. Para muchos otros era un mito o simplemente algo no-relacionado con el canto. Actualmente, en la musica popular, los diptongos son muy usados en el momento de aprender la tecnica, de usarla, de aplicarla, e incluso cuando se tiene algun malestar o enfermedad vocal, la ayuda de los diptongos puede salvarle la voz a mas de un cantante.

Se le denomina diptongo a la union de dos vocales en una silaba. una vocal cerrada y otra abierta.

las vocales abiertas son:

A, E, O

Y las cerradas son:

I, U

Ejemplos: Auto, Hielo, Serio, Viento, etc

Las vocales abiertas generalmente tienen una mayor resonancia en la boca. Tambien son conocidas como “Vocales de Pecho” ( Porque generalmente se usan en voz de pecho). Por lo mismo, las vocales cerradas tienen una mayor resonancia en la cavidad nasal, y son conocidas como “Vocales de Cabeza”.

El nombre de “abiertas y cerradas” no viene solo de la apertura bucal pero tambien de la laringea. Mientras que la “I,U” son faciles de alcanzar en voz de cabeza,  tienden a ser dificiles de sostener con una resonancia de pecho. Es decir  si deseas sostener una nota alta con la palabra, “Mi” o “Tu”, hay que saber como coordinar o terminaras en falsete o voz de cabeza (que a menos que cantes musical clasica, no ayudara mucho)

Por lo mismo, si vas a sostener una palabra como “Ya,Ve, No”; probablemente no sea muy dificil de hacerlo con voz de pecho, pero tratar de subir a una nota mas alla de tu tesitura puede ser desastroso sin la tecnica adecuada. Lo mas probable es que termines en falsete, empujes tanto que solo quedaras sin voz. Debo aclarar que con la flexbilidad vocal necesaria, las vocales cerradas se hacen mas faciles de sostener sin la necesidad del diptongo, en la mayoria de los casos.

El secreto, que de echo no es nada del otro mundo, es la habilidad de poder juntar las vocales, convirtiendolas en un diptongo. Por ejemplo si volvemos a “Mi”, una buena forma  es de decirla “Mei”. A simple vista (y oido) el cambio es notorio y nada placentero para el publico, pero es ahi donde entra la tecnica vocal y el buen maestro. La “e” tiene que ser camuflada en la silaba de una manera que el cantante la usara como un soporte para mantener la fuerza y el color vocal y una vez conseguida esa coneccion, se pasa a la “i” , esto se hace muy lentamente en cuestion de coordinacion, pero puede ser echa en menos de un segundo, lo suficiente para que la audiencia no haya podido notar el cambio.

Puesto que las vocales son el corazon de todas las palabras, es necesario aprender a usarlas en todo momento, saber que combinaciones trabajan para ti y como el maestro puede ayudarte a usarlas para alcanzar y sostener esas notas tan impactantes. Generalmente la “A,E” estan siempre al lado de la “I” y de la misma manera, la “O,U” son tal para cual. Pero no quiere decir que no debas intentar combinaciones diferentes. Cada voz es unica y puedes descubrir algo nuevo si experimentas con sumo cuidado.

El uso de los diptongos son usados desde el rock hasta el R n B y muchos otros estilos. Aunque teoricamente no son muy dificiles de entender, en el canto requieren un poco de supervision profesional, pero es algo que todos pueden aprender y perfeccionar.  En la actualizacion especial que sera en Setiembre u Octubre, habra un audio con ejemplos de como entrenar los diptongos. Esten atentos y sigan cantando!

Has deseado siempre poder crear ese sonido tan agudo que deja a tantos boquiabierto y a otros asustados? En todo el tiempo que he ido investigando y practicando la tecnica vocal, gran mayoria de estudiantes se obsesionan por este registro tan especial, he aqui un breve articulo sobre el.

El registro de silbido o “Whistle”, como se conoce en ingles; es el registro mas alto en la voz humana. Se le denomina asi por su parecido a eso, un silbido. Para aquellos nuevos en el tema, he aqui un video para que puedan conocerlo.

Pero a veces…, me pregunto, por que tanta obsesion? el silbido tiene muy poco valor musical y artistico. No se puede usar en algun verso o coro, es mas estilistico. Y aunque es mas facil de alcanzar que la voz mixta, sin duda requiere mucho mas concentracion y suele “absorber” toda la estamina del cantante.

He conversando con jovenes cantantes que su obsesion por el canto es alcanzar el registro de silbido antes de, al menos, tratar de cantar de una mejor manera. Aunque viendolo de la manera tecnica. NO HAY FORMA  de alcanzar el registro de silbido sin tener control y flexibilidad en las cuerdas vocales. Por la misma manera, un paso lleva al otro. Para alcanzar el registro de silbido hay que trabajar con mucha dedicacion y paciencia en la voz en si, desde el registro bajo hasta su comodo limite en el registro alto. Con supervision cuidadosa, profesional y buen tacto musical se puede encaminar a un nuevo nivel, como en este caso, seria el registro de silbido.

Otro comentario, aprovechando este articulo, es que muchos maestros aseguran que el registro de silbido no existe en los hombres y es mas un falsete o una voz de super-cabeza, lo cual solo me lleva a pensar que la terminologia ha sido abusada a tal punto que ya ni se sabe como definir las cosas. Los Hombres SI pueden crear el registro de silbido, y no solo los tenores, pero incluso los Bajos y baritonos, lo mismo para las mujeres con los Altos y Mezzos. La uno que hay que dar a entender, es que no todos suenan igual. La mayoria de los silbidos populares (y del video) son echos por Sopranos o en otras ocasiones, por tenores.  Silbidos echos por Bajos o Altos tienen un color mas “grueso”, pero sigue siendo bastante fino y mas alla del rango de ese cantante, y si se usara equipo medico necesario para ver las cuerdas vocales, se probaria que el mecanismo es el mismo. ( Es obvio! las voces no son iguales pero todos tenemos cuerdas vocales y la habilidad de crearla)

Una vez mas, vuelvo a aconsejar a todos los jovenes cantantes e incluso aquellos avanzados que recien se estan interesando por el registro de silbido…

No lo intenten…

Asi es, tal y como lo oyeron; con la tecnica apropiada, buen control de la laringe y mucha dedicacion a lo dictado por el maestro lo descubriran sin darse cuenta, y es porque es tan facil alcanzar que pensaras que no lo es hasta que tu maestro te lo confirme.

Nunca fuercen, nunca vayan con un maestro de canto y solo pidan alcanzar el registro de silbido, trabajen en su estilo, en su interpretacion, en el sentimiento, en armonias, etc.  Busquen su propia voz y creen nuevas formas de alcanzar a la audiencia y no solo se centren en esa salida. Es impresionante la primera vez, y tal vez la segunda… pero se puede convertir en un sonido muy tedioso y muy personas con sensibilidad pueden incluso molestarse por algo asi.

Usen la voz sabiamente.

Por falta de sueño: Uno de los enemigos “a muerte” del cantante, es la falta de descanso necesario. Unas 8 horas son las requeridas para una voz en optimo estado.  Si no es posible dormir las 8 horas, es necesario compesar con una siesta en la tarde para que la voz y todos los organos de la garganta ( y en cierto modo, todo el cuerpo) no se resientan. Muy buena hidratacion tambien puede ayudar al cantante en estos momentos tan dificiles.

Despues de fumar y / o beber (alcohol): El cigarro es el asesino de la voz y cualquier bebida alcoholica deshidrata las cuerdas vocales y las pone en un riesgo muy grande porque siempre requieren estar lubricadas. Asi que, despues de fumar o beber, por mas “activos” que se sientan las cuerdas vocales no lo estan. El cigarro llena los pulmones de humo, deshidrata las cuerdas vocales y es cancerigeno. Y El alcohol no solo las deshidrata pero alenta la concentracion y consciencia de la persona haciendo el canto mucho mas dificil y por ende peligroso. Aqui no hay otra solucion mas que el dejar ambos vicios.

Despues de alguna cirugia: Cualquier intervencion quirurgica, desde la extraccion de una muela, hasta una cirugia de un nivel mas alto afectaran a la voz inmediatamente. Y mas si es una cirugia que envuelve de la cintura para arriba. En este caso lo mejor es reposar y seguir las ordenes del medico en cargo, siempre hidratarse bien con liquidos y alimentos recomendados por el doctor y mucha paciencia. Un buen maestro de canto puede hacerte recuperar la voz despues de que te rehabilites completamente, pero nada puede arreglar los problemas que traigan el no haber seguido las indicaciones necesarias.

Cuando hay alergias: Muchas personas sufren de alergias estacionales, unos mas severos que otros. Hay que hablar con el doctor preguntando si es posible cantar cuando esta bajo la influencia de alguna alergia. Si la respuesta es positiva debes ir con algun maestro de canto o foniatra que te guiara de una manera cuidadosa y mas segura en esa etapa tan dificil. Sin embargo, muchos cantantes tienen ese problema y logran afrontarlo muy bien con bastante exito. Nunca dudes en buscar ayuda.

Cuando hay dolor o molestia en la zona laringea: Cualquier dolor, molestia,incomodidad, etc. En la garganta es un signo de que ese dia (o mas tiempo si no se va) no se puede cantar. El dolor, o molestia, es la forma del cuerpo de alarmarte de que algo ocurre en esa zona. Puede ser desde mala hidratacion hasta una laringitis o algo aun mas serio (dependiendo el trauma). En todo caso, los casos mas severos no se presentan sin antes un periodo de molestias y dolor. Asi que al primer signo, no dudes en detenerte y reposar, ademas de tomar mucha agua. Nunca fuerces la voz ni cantes si te duele, estaras salvando tu voz y evitando un ticket directo al doctor.
=================================================

Eventualmente creare otra pagina son solo tips y cuidados de como cuidar la voz.
Sigan cantando!