Posts Tagged ‘metodo’

ESCRIBIENDO TU CANCIÓN IDEAL

Muchos cantantes logran llevar su calidad vocal a un nuevo nivel, gracias a la técnica adecuada. Pero si hay algo con lo que muchas veces tropiezan, es al tratar de cantar una canción que sale de su rango o incluso tesitura, o mucho peor, intentan escribir una canción que tal vez no reluzca con aquella voz.

No hay una sola forma de aprender a escribir una canción, así que toma este articulo como un consejo mas que puedes usar o descartar,con toda confianza.

Mi primer consejo serio para todo escritor, es aprender a tocar un instrumento musical. No es algo obligatorio ya que hay mucho escritores que no tocan instrumentos, sin embargo aquellos que lo hacen admiten que es una gran ventaja y me incluyo. No se tiene que perfeccionar el instrumento, saber tocar un par de notas en la guitarra serán suficientes para entrenar tu oído y darte una idea de como tu canción puede variar en cuanto a la entonación y su ritmo. También te puede dar una idea de que notas podrán ser alcanzadas por tu voz (teniendo en cuenta que esta escribiendo una canción para ti).

El siguiente consejo es el de ponerte a leer, leer y solamente leer. Desde poesía, hasta el periódico; es necesario que tu léxico se expanda considerablemente, te sorprenderás que tan fácil se te hará la escritura de esa manera, ya que podrás expresarte de mas de una manera sin necesidad de repetir lo mismo una y otra vez.

Tener unos cuantos trozos de papel y un bolígrafo contigo todo el tiempo. Una persona nunca sabe cuando vas a escuchar o pensar en alguna frase que se puede convertir en el titulo o coro de tu siguiente canción, muchas palabras llegan cuando menos las esperas y son muy fáciles de olvidar. Puede ser tu próximo hit! no lo dejes pasar desapercibido. Al mismo tiempo si te nace la inspiración para una estrofa o coro también puedes usarlo para escribirlo. También puedes intentar hacerlo en tu Celular, pero ten cuidado que los archivos se pierden facilmente.

Celular inteligente o un grabador digital. Puede que de un momento a otro te llegue no solo las letras necesarias, pero el ritmo como la canción pueda ir, si no tienes la guitarra al lado, es necesario grabarte a ti cantándola, y que mejor forma de hacerlo usando tu celular si tiene esa opción, o una grabadora digital.  Recuerda que cuando estas en la posición de escritor, cualquier referencia, idea, inspiración, etc, es valida; así que nunca descartes nada.

Ahora, si ya tienes gran parte del contenido listo, es necesario saber armar las partes que hagan relucir a tu voz. Si deseas sostener una nota, las palabras que tengan las vocales A, E, y O, serán las que podrán ser mas fáciles de alcanzar. Si hay una I o U, puedes intentar hacer un falsete o usar un diptongo.

Estudia bien la canción que escribes, leela. Si es una canción llena de tristeza o remordimientos, cantala como si la sintieras. Nadie quiere oír al cantante con una una voz llena de felicidad si la canción habla de algo triste.  De la misma manera si estas sosteniendo la nota en una palabra que implica un sentimiento de dolor, puedes usar tu voz un poco mas lastimera para tratar de convencer mas al publico.

Recuerda que al escribir estas contando una historia, un mensaje, y deseas compartir ese mensaje con el publico. Si tienes problemas en como queda tu canción escrita, recuerda que siempre puedes hacer cambios sin descartar los otros intentos y siempre cantarlos para notar como suenan y trabajan en tu voz. En este caso también es muy importante siempre grabarte.

Aprender y mejorar en escribir una canción es un proceso divertido que se mejora con practica. No hay una sola forma de aprender a hacerlo, pero todo consejo siempre es muy bien recibido.  Escribe siempre aun sean solo ideas; recuerda que las mejores canciones han comenzado con un lápiz y un papel.

Comenzamos esta nueva decada con nuevas sorpresas!  Despues de haber revisado nuestra encuestra con casi 60 votos de “Por que no has tomado clases de canto?”.  La gran mayoria explico que no podia hacerlo por lo caro del precio o por la situacion economica en general. Otros por la distancia o porque no aprendian lo que deseaban.

Pero ahora tenemos noticias:

Muy pronto ofreceremos Becas de canto,  que reducirán el precio en un 30% , 50%, 75% o hasta un 100%  de una clase de canto. Las Becas solo seran otorgadas de una manera seleccionada, discreta y unánime.  Los requisitos seran pronto publicados en nuestra pagina oficial.


Y tambien pronto ofreceremos Seminarios Online gratis de canto. Usando el programa Skype,  en una fecha establecida se llevara un seminario bajo la tutela de nuestro maestro de canto, donde se trataran desde temas hasta curiosidades del canto y este servicio es absolutamente gratis.


Para mas informacion revisen nuestra pagina Oficial en http://www.libertadvocal.com  Ademas de que tambien no olviden registrarse en nuestro foro. Las Becas y Seminarios son solo beneficios unicos para los miembros de nuestro foro, registrate ahora en:

http://www.libertadvocal.forumotion.com

Bueno, nos encontramos con un articulo importantísimo y definitivamente recomendado para nuevos cantantes o aquellos con mas experiencia. Espero y se sientan animados a dejarme un comentario sobre lo que piensan.

Los Mitos del Canto, son aquellos consejos, dichos, técnicas, etc. Que han sido pasadas de boca en boca y que no siempre son reales, aquí enumeraremos los mas importantes y demostraremos si son o no verdaderos.

1. Para llegar a los altos se debe empujar o soplar mas (aire)

Absolutamente Falso, de echo es muy peligroso hacer esto. Las cuerdas vocales al cerrarse se tensan (no piensen en la tensión muscular que es diferente y es problemática). En pocas palabras, comienzan a alargarse dependiendo de la nota cantada, eso es normal, el problema es cuando se comienza a usar mas aire de lo normal. Las cuerdas vocales comenzaran a poner resistencia contra todo ese aire innecesario (y es ahí donde comienza a nacer diferentes tipos de tensión). La persona no entrenada, vera que el aire usado no esta ayudando a coordinar las cuerdas vocales y comenzara a forzar mas, lo cual pondrá a las cuerdas vocales aun mas tensas al resistirse aun mas. Al final, ese cantante posiblemente llegue a la nota, pero forzando la voz con un tono bastante gritado y lastimado. El sobre uso de este método puede traer Nódulos Vocales o hasta Pólipos, asi que NO lo hagan.

2. El Canto es como levantar pesas, hay que solo cantar y cantar hasta que haya dolor y solo asi se mejora

Falso!, y por mas tonto que parezca, hay personas que aun creen en ese dicho fervorosamente. Si el primer mito no acaba con tu voz y tu carrera, este segundo lo hara y en la mitad del tiempo. Aunque el canto también es físico, es muchísimo mas mental. No se puede comparar con el ejercicio anaerobico. Y aunque en el canto se usa mucho analogías usando ejercicios físicos, el echo de Cantar hasta cansarse es simplemente un boleto asegurado al quirófano. Si la persona se siente afónica es porque las voz ya esta maltratada y si el proceso se repite puede traer problemas mas serios. El Canto JAMAS debería doler. Si hay dolor, por mas leve que sea, entonces es porque hay un problema.

3. Solo Existe un método o técnica para cantar bien.

No es verdad, este mito data desde los principios del canto clásico, donde solo existia ese método. Y aunque las técnicas modernas derivan del Método Clásico, solo las bases pueden ser usadas para cualquier estilo, pero técnicas mas avanzadas requieren de un nuevo acercamiento. Personalmente, yo creo que en cuanto a la fisionomía humana se refiere, solo hay una forma de cantar, pero hay muchísimos métodos y técnicas de canto que ayudan a alcanzarla. Vean la técnica como un puente que te ayuda a cruzar el mar de problemas vocales. No existe solo uno, hay muchos otros que puedas tomar, pero al final, siempre se llega al mismo destino.

4. Hay que nacer bendecido con una buena voz para cantar exitosamente.

Falso, aunque si existen los cantantes natos, son aquellos que trabajan duro dia y noche quienes realmente cumplen su sueños y hacen del canto su forma de vida. Generalmente también son ellos quienes cantan hasta avanzada edad porque aprenden a cuidar su voz como nadie y logran transmitir todo tipo de emociones. En el mundo de la música, es la perseverancia el sacrificio y el trabajo duro los que te llevaran lejos y no solo que tan alto puedas cantar.

5. Un Cantante tiene que aprender a cantar del diafragma.

Aquí la terminología puede ser bastante confusa. Ya que es otra analogía, si el maestro o instructor no puede explicar al estudiante, este se lo puede tomar de una forma literal. El diafragma es el músculo de la respiración, pero no es un órgano, la voz no nace de alli y no se puede “cantar del diafragma”. Esta analogía generalmente significa, que se debe respirar usando el diafragma y se debe controlar su flujo. Debemos dejar en claro que aunque el o la cantante sepa respirar correctamente no es suficiente para poder ya cantar de una manera mas profesional o extrema. Es la base del canto pero no su complemento. Volviendo al mito, el termino correcto es Aprender a cantar usando la respiración diafragmática, y no a “cantar del diafragma”, ese termino puede ser bastante confuso para los nuevos aspirantes.

6. Un cantante tiene que estudiar muchos años para aprender a cantar bien.

Esto depende del estudiante y del maestro. Si estas estudiando canto clásico / lírico, entonces puede que si tome un tiempo poder alcanzar el rango de “experto” (aunque no existe perfeccion en el canto). El canto clásico requiere mucha disciplina y técnica y menos estilo propio. Si hablamos de Técnica moderna o extrema, depende mucho de la dedicación del estudiante, los sacrificios que haga (su dieta, salud, vicios), y nuevamente del maestro. Si es un maestro que no sale de lo clásico puede tomar años para que solo te des cuenta que no aprendes nada. Pero puedo asegurarte que he notado mejorías sorprendentes con mis estudiantes desde la primera clase. Ahora, no voy a decirte que puedo convertirte en el siguiente James LaBrie, de un dia a otro. Puede tomarte una semana, un mes, o un año poder recuperar un rango de hasta 3 octavas y perfeccionarla, pero todo depende de cuanta practica le pongas. El Canto progresa solo con la practica continua y la guia profesional. No hay un si o no para este mito, asi que varia por estudiante. Si eres de los que trabaja duro, te sorprenderás que tan rápido progresas, si eres de los que dejan todo para mañana, entonces ten por seguro que te tomara tiempo.

* Has escuchado de mas mitos del canto? deseas que lo confirme o descarte? mándamelo por correo sera publicado en una próxima edición.

Este es un articulo muy importante y se que tambien sera controversial, por lo que pido que no lo lean sin tener  una mente abierta a las muchas tecnicas existentes. No extoy clamando que solo existe una tecnica para el canto, ni tampoco que la Tecnica Clasica no es buena, de echo la moderna deriva de ella. Todos estan invitados a sacar sus propias conclusiones y espero dejen un comentario sobre sus opiniones.

La Tecnica clasica data desde siglos atras, aun en los tiempos cuando los doctores mas famosos no tenian idea de como funcionaban las cuerdas vocales, ya habian maestros de canto que hacian lo posible para mantener un sonido vivo. Con el tiempo las tecnicas fueron mejorando, aunque hubieron muchos caidos en combate (muchas voces seriamente lastimadas) La ciencia no tenia la tecnologia para poder diagnosticar o tratar problemas vocales que son mas faciles de solucionar ahora (aunque eso no los hace menos peligrosos!)

Pero tambien con el tiempo algo mas comenzo a cambiar, y eso es el estilo musical. El cantante se veia presionado a cantar nuevos generos usando una tecnica que solo habia demostrado su eficiencia en la musica clasica. Podemos darnos una idea que en ese proceso, muchas voces tambien terminaron mal.

Muchisimos maestro de canto que han sido entrenados y profesan la tecnica clasica, aseguran que de esta puede nacer cualquier otro estilo necesario. Y aunque debo admitir que muchos de ellos han logrado hacer probar ese comentario, la gran mayoria de los casos, ha sido gracias a que los maestros (a veces hasta sin notarlo) han logrado implementar cambios en la tecnica, y tambien hay estudiantes que simplemente tienen un excelente oido, o un gran instinto musical, y muchas veces el maestro le da el merito a la tecnica y NO al estudiante.

Desgraciadamente en la gran mayoria de todos los casos ( en general) La Tecnica clasica no puede llevar al cantante a cantar algo mas que los temas, arias, partes,etc del canto clasico. Ahora mismo explicaremos por que:

El Canto clasico es bastante avanzado, requiere mucha tecnica y a veces años de entrenamiento, pero si funciona. En pocas palabras cumple su objetivo, entonces cual es el problema?  Pues es que la tecnica clasica requiere de eso precisamente: Muchisima tecnica y muy poco estilo.  El canto clasico necesita que el cantante repita una cancion de acuerdo al personaje o al tema escrito por un compositor desde hace mucho, es el trabajo de ese cantante de tratar de revivir su arte y ese ciclo se repite con cualquier otro cantante clasico. Ellos carecen de estilo propio y han sido entrenados a verlo asi.

De ahi viene el otro problema de la clasificiacion de voces, si tu voz no tiene el brillo y la fuerza necesaria probablemente te pongan de Baritono y solo te cierren a cantar temas que no salgan de tu “rango”, pero en realidad solo te estarian limitando solo por el echo de que quieren que te concentres a cantar de una sola forma.

En los hombres la Tecnica Clasica, obliga a los hombres a solo usar su voz de Pecho, aunque en la actualidad ya hay maestros que estan considerando otros terminos; el echo es que no hay rastros de resonancia craneana, osea, voz de cabeza. (A menos que seas contra tenor pero esa ya es otra historia), La Tecnica Clasica crea una fuerte voz y ayuda al formante del cantante,ademas de que enfatiza la proyeccion que es sumamente importante. Pero de ahi, a cosas como crear efectos, cambiar de registros, improvisar, etc, No se acerca.

En las mujeres, La Tecnica Clasica, las lleva a usar solo su voz de cabeza y no siempre es la voz de cabeza pura, ya que conlleva un poco mas de aire que vibracion de las cuerdas. Las hace suaves y agudas, muchas veces extienden su rango muchisimo, pero solo su rango alto y aunque en lo clasico es muy importante, en la musica moderna, la falta de resonancia de pecho haria esa voz bastante monotona y a veces irritante. ( La frecuencia de la voz de una mujer cantante notas agudas, es altisima!)

En resumen, la tecnica clasica no es mala, nunca lo fue; pero a la hora de ver otros generos, limita muchisimo, y aquellos maestros que se la han pasado la vida asegurando que cualquier cantante clasico puede dar un grito desgarrado de Rock…, les sugiero que entiendan que no es asi.

La Tecnica moderna ha derivado de la clasica. Ya desde tiempo habian maestros (primero cantantes) que notaban que la tecnica clasica no podia cumplir con las demandas de la musica moderna, por lo mismo comenzaron investigar mas la anatomia vocal y usar de referencia lo aprendido de la Tecnica Clasica.

Tomaron muchisimos años para tener lo que tenemos ahora, y debo asegurarles a todos que aun seguimos en “pasos de bebe” en lo que estudio vocal se refiere, La voz es el instrumento mas misterioso del mundo, pero definitivamente tenemos muchisimas mas ventajas que hace 50, 100, o hasta 200 años atras. Tenemos que agradecer de corazon a muchos maestros que pasaron todas sus vidas buscando una mejor solucion, a los maestros de hoy que siguen ese camino y a los que han de venir ( y puede que sean muchos de los que esten leyendo este articulo).

La Tecnica Moderna debe permitir maxima versatilidad vocal sin lastimar las cuerdas vocales. Completo control del rango, desde voz de pecho a cabeza y viceversa. Tiene que permitir el uso facilitado de efectos vocales (vibrato, raspor, gutural,melismas,etc), y al mismo tiempo debe mantener todos los fundamentos de la musica clasica, con la unica diferencia que te debe permitir cambiar de un genero a otro.

Para la mala suerte de muchos, No hay tantos maestros aun, que esten enseñando esta tecnica, o algunos estan en un pais extranjero, o simplemente son muy caros para el presupuesto de muchos. Sin embargo, como mencione antes, la educacion vocal sigue progresando, tenemos ventajas que antes muchos cantantes jamas podian ni imaginar. Nunca pierdan la fe, y sigan siempre sus sueños. Al final un maestro de canto de Tecnica Moderna, puede ser un poco caro, pero es una inversion que la Tecnica Clasica no podria darte ni en años de entrenamiento (aparte de las bases), si tienen esa oportunidad, no la dejen pasar, nunca es tarde para aprender, y menos para cantar, pero… por que esperar?

Muchos lectores de este blog probablemente ya esten tomando clases de canto. Unos con mas experiencia que otra y sabran a que me refiero. Muchos otros ( la gran mayoria sin duda) aun no han tenido esa oportunidad , sea por cuestion de horarios, situacion economica, etc.

El punto  de este articulo es que, maestros de canto hay muchisimos. Unos mas conocidos que otros, tambien unos mas caros que otros!. La pregunta es, todos funcionan? porque hay tanta diferencia y discusion en cuanto las tecnicas y metodos? las escuelas y tecnicas? Quien tiene razon y quien no? El estudiante, y al mismo tiempo, cliente; tiene todo el derecho a saber en que, o quien esta invertiendo.

Cada maestro tiene su tecnica, su metodo. Es lo que aprendio, es lo que lo llevo a ser un maestro. Tener el conocimiento intelectual, mental y sobre todo vocal para poder enseñar de muchas maneras el fruto de SU aprendizaje. Ahora, esta tecnica no es la misma en todos lados. Escuelas de canto enormes con metodos o tecnicas conocidas como “Italiana, Aleman, Española, etc” o ahi tenemos el SLS, Bel Canto, CVT, existen por doquier y cada maestro o maestros, enfocan su enseñanza en que su tecnica es la mejor.

Pero vayamos por pasos, porque aunque no estoy aqui para refutar a nadie(he probado diferentes tecnicas y he encontrado muchisimas cosas utiles en cada una de ellas), no podria estar de acuerdo en que hay una tecnica o metodo que es la suprema.  Cada estudiante, cada voz, es unica! no hay otra voz que suene igual. Aunque las bases de un buen metodo logren crear una fundacion muy fuerte en un buen estudiante, muchas veces los ejercicios mas avanzados no llegan a tener buenos resultados. Cuando eso pasa, el maestro, la mayoria de las veces, culpa al estudiante. Sea su falta de dedicacion, sacrificio, etc. El maestro de canto raras veces admite culpa o responsabilidad (muchos de ellos te hacen firmar documentos donde das consentimiento de que si las cosas no salen como deseas, no es culpa de ellos)

Un buen maestro, debe entender que el metodo que emplea NO va a funcionar siempre. Y no es porque el metodo sea erroneo, simplemente porque el “acercamiento” no esta cumpliendo con los requisitos mentales y fisicos del estudiante. En este caso el maestro debe notarlo despues de algunas clases y debe sin duda recomendarlo a otro maestro, o utilizar otro metodo.

Los cantantes somos instrumentos humanos! no se puede esperar que cada tecnica funcione como magia con todas las voces. Las bases son buenas y casi siempre dan resultados en general, pero al avanzar pueden haber problemas que generalmente siempre son culpados al estudiante quien queda desolado, decepcionado, con una baja autoestima y desconfianza a los demas.

Un buen maestro jamas culpa al estudiante, y deberia buscar siempre su bienestar y su mejoria vocal y mental (es relacionado) Lo que me sirva a mi, probablemente no les llegue a servir a un centenar de personas que intenten lo mismo y no los hace menos o mejores que yo. Somos unicos en todo sentido y tenemos que ponerlo a practica ya!

Sea el estilo que desees, asegura de estudiar al maestro antes de siquiera pagar la cuota semanal o mensual. Muchos de ellos no deberian cobrarte por solo tener una entrevista con ellos, nuevamente, sabemos que el estudiante es el cliente, y se debe tratarle como tal.  Las mejorias deben de verse desde la primera clase, no esperes hasta el final de mes, cuando se te acabaron las clases, a preguntar al maestro o maestra, por que no puedes aun cantar la cancion requerida. Esa persona puede ser el mejor maestro de la ciudad y puede que no sea la persona adecuada para ayudarte, eso no le quita prestigio, solo demuestra que la tecnica no esta dando resultados contigo y debes tratar algo mas.

Hay muchos maestros y muchas tecnicas. Ten cuidado que aunque la mayoria funcionan, algunas no estan muy bien establecidas. Especialmente por maestros que deciden “fortalecer” o “mejorar” la tecnica. Si no esta resguardada por un valioso y seguido estudio medico o profesional, yo lo pensaria dos veces. Muchas veces son engaños o estafas con malos ejercicios, o los mismos pero solo les cambian el nombre. Nunca estes con un maestro que te enseñe una tecnica que te cause dolor, por mas que esa persona te diga que lo haces bien.

Siempre atento y con muchas ganas. El camino del cantante es duro, dificil, a veces muy solitario. Los cantantes no tienen el apoyo necesario y es ahi donde entra el maestro. Consigue un buen maestro, y conseguiras un buen amigo. Mis mejores deseos y sigue cantando!

A todos en absoluto.

Aunque este blog esta creado con fines de alcanzar a la audiencia que no tiene los recursos para pagar un maestro de canto, o solo desee cantar por placer; la informacion es importante e universal. Y aunque es ya seguro e inevitable que diferentes metodos y tecnicas terminaran chocando una contra la otra (como ha ocurrido desde el siglo pasado hasta la actualidad), se tratara de mantener una posicion neutral y abierta para todos los que decidan regalarnos unos minutos de su tiempo.

Sin embargo, debo enfatizar que este blog tiene un contenido bastante simple y amigable para todos aquellos novatos que recien se incursan en el maravilloso mundo del canto, o solo han cantado por instinto (como todos lo hacemos al principio)

Estudiantes de nivel bajo e intermedio tambien podran encontrar algun dato  o consejo que les pueda servir. Aunque los estudiantes avanzados probablemente no solo pasen de largo pero tambien encuentren diferencias a sus tecnicas y creencias.

Tambien debo agregar que este blog esta creado para ayudar en todos los sentidos al (la) joven cantante que esta en sus inicios pero lo hace mas por diversion que por profesion. Si es algo mas serio tengo que pedir o incluso requerir que vean a un maestro de canto. Nunca suplanten lo que encuentran en la web o en algun programa de descarga, lo que pueden aprender de un buen profesional.

Sin mas que decir, agradezco su paciencia y tiempo por leer esto y espero su estadia sea provechosa en todos los sentidos.

Sigan cantando.

No vengo a decirte que tengo un nuevo e unico metodo que te hara cantar como una estrella y que los demas no sirven. Tampoco vengo a decirte que tan buen maestro de canto he sido, porque NO lo soy.  No deseo hacer perder tu tiempo y paciencia enfatizando temas que no necesitan repeticiones.

VENGO A AYUDARTE

Asi es, no soy un maestro de canto, pero puedes verme como un tutor o guia. Me considero lo suficientemente avanzado para poder explicar y demostrarte la base del canto.

Si eres una persona que desea cantar por diversion, para pasarla bien y quitar el estres, entonces ESTE  es tu blog. Si eres un cantante mas en serio y quieres hacer una carrera con la musica, entonces mi recomendacion es sin duda que busques un maestro de canto profesional.

En todo caso, estan siempre invitados a leer todos los articulos que ire agregando y tambien ejercicios y audios para que practiquen en sus tiempos libres y con SUMO cuidado. Tambien les dare una opcion si desean un dia tener una sesion vocal conmigo via-Skype ( No msn messenger ni yahoo ni otros servidores).

Una vez mas, bienvenid@ seas y espero este blog sea de tu agrado. No deseo hacerte perder tu tiempo diciendo que tan malos son los otros maestros o sus tecnicas, pero solo deseo compartir y demostrarte, que cantar no es nada dificil y TODOS podemos hacerlo.