Posts Tagged ‘clases’

Salud Vocal (Parte 2)

Hemos ya hablado de lo necesario para una optima salud del cantante. Ahora venimos con aquellos componentes que debemos tratar de evitar lo mas que podemos.

Cigarros: Esto incluye desde los cigarrillos que consigues en la tienda de la esquina, hasta la marihuana o componentes similares. No solo deshidratan tus cuerdas vocales, también trabajan en contra de todo tu cuerpo, especialmente la zona del cerebro y el aparato respiratorio. Aun peor, La marihuana o cualquier otra droga ilegal te hace perder la sensacion de lucidez lo cual te hace dos o tres veces mas vulnerable a cualquier lesión vocal.

Alcohol: Aunque no tan severo como los cigarros, el alcohol también es otro componente que deshidrata las cuerdas vocales de una manera rápida y silenciosa. Han notado lo que ocurre cuando unas gotas de alcohol caen en tu mano? Imagina tus cuerdas vocales. Se deshidratan en una forma rápida y la flema es creada como forma de defensa que generalmente termina causando mas problemas que ayudando. Con mala hidratacion el cuerpo también sufre. Piensa bien antes de tomar botella tras botella.

Comida Chatarra: Esta es difícil para mucha gente, ya que se encuentra en cada esquina. Desde esa hamburguesa tan deliciosa que compras los fines de semana, a la Pizza de Pepperoni que no puedes perder al salir del trabajo. Simplemente su exceso de grasa y bajo nivel nutricional ponen de cabeza al cuerpo y creanme que los primeros en resentir son su set de cuerdas vocales.

Comida Picante: Además de causar estragos en tu hígado y otras partes del cuerpo, irrita las cuerdas vocales al punto que tu voz parece cambiar. Debido a esto mucha gente pensaba que comer Chile/ Rocoto, antes de una presentación, dejaba la voz en óptimo estado, cuando es todo lo contrario. Si eres de las personas que ya no puede dejar su picante por nada del mundo, trata de hidratarte mas.

Gaseosas/ Sodas: Cualquier bebida que tenga alto contenido en azúcar debe ser evitado lo mas posible. Deshidrata no solo las cuerdas vocales, si no también TODO el cuerpo. Esta es una de las razones por que una persona siente mas sed aun después de haberse acabado una botella de Soda de 2 litros. El cuerpo pierde mas agua eliminando ese liquido que ganando.  No es fácil dejar algo como esto de la noche a la mañana. Por lo que se debe ir evitando poco a poco.

Estres: Este es muy importante, es uno de los asesinos de la voz junto al cigarro. El estres puede tener su origen en cualquier lugar: El trabajo, la casa, la calle, incluso la TV.  Cualquier alteracion mental suele afectar al cuerpo en su totalidad, y las primeras en sufrir son las cuerdas vocales. El estres puede ser combatido con la música y el canto si se usa sabiamente. Si tienes problemas con el estres no dudes en buscar ayuda lo mas pronto posible.

Falta de Sueño: El cuerpo necesita sus 8 horas de descanso para recuperar todas las energias usadas en el transcurso del dia, a pesar que el cuerpo nunca deja de trabajar, un buen descanso siempre ayuda al cantante a darse un “reset”, del estres, fatiga emocional o física, enfermedad, entre mas. Un cantante que no ha dormida sus horas sufrirá de afonia, garganta irritada o aun peor, perdida temporal de la voz.  Muchas veces la primera solución en estos casos, es recuperar el sueño perdido.

Mentalidad: Al igual que con la primera parte, decidí dejar lo mejor para lo ultimo. La mentalidad tiene que ver un poco con lo mencionado del estres, además que ya tenemos un articulo escrito solo de esto.  La mentalidad del cantante debe mantenerse siempre positiva, en las buenas y en las malas. Un cantante esta expuesto a mas problemas emocionales que podria echar a perder el balance mental que requiere cada dia que va a tener una presentación. Ser positivo puede ser el punto mas importante de conseguir todo lo que desees. Desde seguir nuestros consejos, hasta evitar los malos comentarios. Es la parte mas difícil de la lección y la que te tomara mas tiempo conseguir, pero nunca imposible.

Mitos
Los Mitos de la Salud Vocal nacen generalmente de los cantantes famosos mismos. Quien no ha leido que fulano o fulana famosos, han explicado en una entrevista, que tiene algun secreto antes de cantar en un concierto o cuando están enfermos?

Los mas conocidos siempre suelen ser, su copita de tequila o cualquier otro licor, o también te con leche y miel, o papitas en fritura (lays) o algún licuado secreto echo con algunos sobrecitos comprados del internet, etc.

Hay que aclarar que no hay negativa rotunda para todo eso en general, asi como tampoco se puede tomar muy a cuenta lo que los cantantes hacen. Por que? porque cada cantante es diferente y lo que a el o a ella le funcione, a lo mejor no te sirva a ti.  Mi mejor consejo es que siempre evites todo lo que se ha mostrado en estos artículos porque están respaldados por estudios médicos. Si llegas a encontrar alguna bebida o bocadillo “mágico” que simplemente te haga sentir mejor de repente, entonces usalo! tus reacciones puede que sean diferentes al cantante de al lado, no tiene nada de malo. Si te funciona a ti, entonces pruebalo, observa los resultados y repitelo con cuidado. Si todo esta bien entonces no lo descartes.

Personalmente, para evitar los nervios yo trato de flexionar los músculos y hacer un poco de ejercicio para evitar que se tensen. Todo esto antes de cualquier presentación. Pero si hay algo que me hace sentir bien, es saber que he comido bien al menos unas dos horas antes y tengo una botella de 2 litros conmigo para toda la presentación.

Asi que, mitos hay muchos, descarta todos y busca lo mejor para ti. Usa nuestros consejos como opción, no como regla, recuerda que esto es mas mental que físico pero lo físico sigue siendo muy importante!

un cordial saludo, sigue cantando!

Nuevo Audio explicando el Falsete, su definicion y ejemplos. Un consejo 100% gratis traido a ustedes por Libertad Vocal.

A pedido de uno de nuestros miembros VIP de nuestro foro, decidi hacer otro breve consejo de canto hablando de las formas incorrectas de hacer el vibrato y como muchos aun lo intentan de hace manera. Hay unos cuantos ejemplos (no muy buenos, disculpen) de las formas erroneas del vibrato.

Unanse a nuestro foro para que se descarguen este y mas audios y videos solo para nuestros miembros VIP

Buscando la Mejor Canción para tu voz

Hemos dejado muy en claro que cada persona es única en forma física y mental. De tal manera que no hay dos personas idénticas y mucho menos, dos voces idénticas. Y aunque hay personas que logran tener de 3 hasta 5 octavas (o mas), es necesario dejar claro que no todas las canciones de todo lo géneros van a sonar bien con esa voz. Los maestros de canto deben estar entrenados para poder escuchar al cantante desde todos los “ángulos” vocales y lograr un diagnostico estilístico de la voz.  En pocas palabras el maestro de canto debe recomendar, mediante tu tesitura, que notas podrías cantar con mas facilidad y en que géneros brillaría mucho mas.

Debemos dejar en claro que con una buena técnica, cualquier genero debería ser posible de cantar, y también cualquier nota. Sin embargo dependiendo en la experiencia, influencia, practica continua, estilo musical, etc, tu voz puede inclinarse a cierto genero. NO quiere decir que no debas cantar otros temas, u otros estilos, sin embargo es bueno saber cuales son tus fuertes. También debo aclarar que la gran mayoría de personas, logra alcanzar; mediante buena técnica, la suficiente habilidad para brillar vocalmente en mas de un genero o tesitura. Pero si eres un o una cantante que acaba de comenzar y necesita hacer alguna presentación, debes tener cuidado con la canción que elijas.

El maestro puede ayudarte a conseguir una  ( o unas) canciones para alguna presentación entrante, donde tu voz logre resaltar sin tener que sufrir en el proceso. Esto es muy importante porque si el o la cantante escoge una canción difícil o que esta “en contra” de la voz, se toma un riesgo muy grande. Es muy posible que la presentación sea un éxito o también que el publico lo note y lo haga saber de una manera u otra, poniendo al cantante nervioso y empeorando aun mas su trabajo.

Una gran manera de comenzar a expander tu conocimiento en diferentes estilos, es escuchándolos. Muchas veces el o la cantante solo escucha los temas que le gustan, lo cual es bastante normal. Sin embargo para crear un sonido propio es bueno tratar de escuchar diferentes “puntos de vista” para poder absorberlos y crear tu propia voz. A medida que tu voz y técnica maduren, podrás emplear toda esa experiencia para poder cambiar de estilos si lo deseas.

Otra manera de crear un sonido propio es improvisando. Si estas cantando “Satisfaction” de los Rolling Stones, o Bring Me to Life de Evanescence, lo ultimo que deseas es tratar de sonar igual al cantante original. ( A menos que tu intención sea hacer un tributo a la banda), pero aun como cover, no deberías imitar al cantante pero mejorarlo. Usa tu voz, acude al publico, si conoces efectos vocales, usalos en los climax de la canción. Estudia la lírica y enfatizala en los puntos claves. Si alguna nota es muy alta o baja para tu voz, cantala solo de forma cómoda pero sin temor, si crees que vas a desafinar, usa tu carisma para invitar al publico a que cante contigo. ( Nota: Ese es solo un escape provisional, lo ultimo que desees es que el publico cante toda la cancion y tu no hagas nada, eso seria una muestra clara de una canción que no va para ti. )

La mejor manera para cantar un tema que vaya de par con tu voz, es componiendola tu mismo. No es tan difícil como medio mundo artístico lo hace ver, y te puede ayudar a crecer como artista y cantante de una manera sorprendente. Al componer tus propios temas, logras acomodarlos a tu voz y usar los altos que ya conoces en los mejores momentos. Esta es una de las razones, de el porque muchos temas parecen sonar solo bien cuando un solo cantante los interpreta, y eso es porque fueron estrictamente compuestas para dicho cantante.

Se escribirá otro específicamente para el tema de composición de canciones. Hasta entonces, estas invitado a pasar a nuestro foro y compartir tus temas alli.

No tengas temor y no te sientas mal, si debes pasar por muchas canciones antes de que logres encontrar una en la que te sientas cómodo. No temas, que a medida que crezcas como cantante comenzaras a expanderte estilisticamente y lograras abrirte paso sobre todos esos problemas que ahora parecen detenerte. Ten paciencia y no dudes buscar la ayuda necesaria, recuerda que solo con la practica cuidadosa y correcta lograras mejorar.

Sigue cantando.

Cuando nuestro Curso Básico de Canto “Libertad Vocal”, fue publicado,las descargas no se dieron a esperar. Al mismo tiempo, muchos correos con cientos de dudas sobre el, también comenzaron a llenar la bandeja de entrada.  Nuestro equipo de soporte técnico se ha encargado de responder todas las dudas personales, pero después de mucho analizar se pudieron notar ciertas preguntas que eran bastante comunes y merecían un solo articulo para poder aclararlas. En resumen, la pregunta seria:

Por que no siento mejoría en mi voz aun usando los ejercicios?

En la gran mayoría de los casos, la razón era por muy mala practica. Nuestro equipo averiguo que mucho de ellos habían solo intentado los ejercicios por unos días y luego lo habían retomado después de semanas de no haber trabajado en su voz. Muchos otros no intentaron nada después de la primera o segunda practica.

Tenemos que dejar en claro, que no importa que técnica se use o que maestro enseñe; si no hay practica constante por parte del alumno el progreso sera lento o casi nulo! La practica recomendaba del cantante es de 3 a 6 veces a la semana, todas las semanas, todos los años.  Puesto que no hayperfecci ón absoluta de la voz, la practica jamas debe de cesar. La gran diferencia es que con el tiempo el cantante comienza a ganar mas experiencia y a conocer mejor su voz (con la guia de un buen maestro). Dicha experiencia y conocimiento es lo que hace al cantante mas alerta de que ejercicios trabajan mejor para el o ella, que momento es mejor para trabajar en su voz y cuando se debe descansar, de tal manera que una vez que el cantante llega a este nivel, ya no tiene que asistir a un maestro de canto mas que una o dos veces por año, o para algunaocasión especial.

Cuando hablamos de canto, el lema de “La Practica hace al maestro”, es una realidad. Ni todo el dinero del mundo podrían mejorar tu voz, porque aunque la tecnología es avanzada y la magia del estudio para engañar a muchos, a la hora de las presentaciones en vivo, la tecnología se queda muy pero muy corta, el publico en vivo es mucho mas astuto de lo que a veces un cantante cree.

Los cantantes que no habían tenido una rutina de practica pueden comenzar usando nuestro curso, una sola vez por día, pero al menos 3 días la primera semana y es recomendable que para el fin de mes se practique al menos 4 veces a la semana, una sola vez por día. Al principio puede ser muy tedioso, porque al igual que un ejercicio físico, requiere de tiempo, paciencia y mucha dedicación. Para muchas personas, apartar unos 30 – 45 minutos para la practica, puede ser un martirio y creanme, comencé igual, pero todos esos sacrificios valen la pena y rápidamente daran sus frutos.

Las cuerdas vocales son una membranas muy pequeñas, y esta rodeado de muchos músculos que pueden ayudar o impedir el canto dependiendo de su comportamiento. Como los músculos que son, tienen memoria, y si son trabajados con la consistencia necesaria, comenzaran a trabajar de la manera que Dios las diseño. De la misma manera, también pueden perder su flexibilidad y coordinación por la falta de practica, o también por abuso, mala técnica o alguna lesión. En estos últimos casos es necesario consultar con un profesional medico.

Resumiendo, la practica constante es la llave del éxito para todo cantante. Si la técnica es buena y el maestro sabe escuchar ( y en este caso me refiero a escuchar a la opinión del estudiante, no solo a su voz), entonces la mejoría esta garantizada.

NOTA: Es necesario aclarar que la practica constante de la buena técnica es la requerida para una mejor voz tanto hablada como cantada. Si se practica una mala técnica, de la misma manera podría ser una clave para la perdida permanente de la voz. Si sientes dolor, molestia o cualquier problema, NO lo pienses dos veces!, detente, si el problema persigue, aparta una cita con unotorrino laringólogo al centro social mas cercano y que te de su diagnostico. NO busques solución en el internet, Voz solo hay una, y no hay cirugía alguna que te la devolverá si no la cuidas bien.

Sigan cantando,

Zero

Cuando las campanas de las 12 en el 31 de este mes comiencen a sonar, los precios de las clases online volveran a su cantidad original. Para todos aquellos que han estado dudando en apartar una clase de canto online esta es la mejor oportunidad. la transacción es 100% segura y ni bien el pago sea confirmado recibiran un correo especial  que ira directamente al maestro de canto y que podran usar aun no vuelvan a tener mas clases de canto.

Tambien estamos ofreciendo una oferta que solo durara hasta finales de este año. Si apartas una clase ahora (1/2 o 1 hora) tendras hasta 3 meses mas (Marzo) para apartar otra clase al mismo precio! De tal manera que para ti los precios no subiran aun despues del 1 de Enero!

Si aun no estas convencido he aqui otra oferta que solo durara tambien hasta el 31 de  Diciembre:  Aparta una clase de 1 hora Y recibiras otra hora absolutamente gratis!  asi es,  2 x 1. Esta oferta es solo valida con clases de 1 hora y con un limite de 3 horas por estudiante (lo cual serian 6 horas!)

El tiempo corre y los cupos son limitados, si tienes cualquier duda sobre como apartar una clase o como funciona puedes ir a:

http://www.libertadvocal.com  y dirigirte a la zona de de FAQ, o pueder mandarme un correo a info@libertadvocal.com

Si aun asi temes no poder apartar una clase a tiempo, registrate en nuestro nuevo foro:

http://www.libertadvocal.forumotion.com

Correos con ofertas especiales seran enviadas solo a nuestros miembros registrados. La registracion es gratis, asi que nolo pienses dos veces!

Este es un articulo muy importante y se que tambien sera controversial, por lo que pido que no lo lean sin tener  una mente abierta a las muchas tecnicas existentes. No extoy clamando que solo existe una tecnica para el canto, ni tampoco que la Tecnica Clasica no es buena, de echo la moderna deriva de ella. Todos estan invitados a sacar sus propias conclusiones y espero dejen un comentario sobre sus opiniones.

La Tecnica clasica data desde siglos atras, aun en los tiempos cuando los doctores mas famosos no tenian idea de como funcionaban las cuerdas vocales, ya habian maestros de canto que hacian lo posible para mantener un sonido vivo. Con el tiempo las tecnicas fueron mejorando, aunque hubieron muchos caidos en combate (muchas voces seriamente lastimadas) La ciencia no tenia la tecnologia para poder diagnosticar o tratar problemas vocales que son mas faciles de solucionar ahora (aunque eso no los hace menos peligrosos!)

Pero tambien con el tiempo algo mas comenzo a cambiar, y eso es el estilo musical. El cantante se veia presionado a cantar nuevos generos usando una tecnica que solo habia demostrado su eficiencia en la musica clasica. Podemos darnos una idea que en ese proceso, muchas voces tambien terminaron mal.

Muchisimos maestro de canto que han sido entrenados y profesan la tecnica clasica, aseguran que de esta puede nacer cualquier otro estilo necesario. Y aunque debo admitir que muchos de ellos han logrado hacer probar ese comentario, la gran mayoria de los casos, ha sido gracias a que los maestros (a veces hasta sin notarlo) han logrado implementar cambios en la tecnica, y tambien hay estudiantes que simplemente tienen un excelente oido, o un gran instinto musical, y muchas veces el maestro le da el merito a la tecnica y NO al estudiante.

Desgraciadamente en la gran mayoria de todos los casos ( en general) La Tecnica clasica no puede llevar al cantante a cantar algo mas que los temas, arias, partes,etc del canto clasico. Ahora mismo explicaremos por que:

El Canto clasico es bastante avanzado, requiere mucha tecnica y a veces años de entrenamiento, pero si funciona. En pocas palabras cumple su objetivo, entonces cual es el problema?  Pues es que la tecnica clasica requiere de eso precisamente: Muchisima tecnica y muy poco estilo.  El canto clasico necesita que el cantante repita una cancion de acuerdo al personaje o al tema escrito por un compositor desde hace mucho, es el trabajo de ese cantante de tratar de revivir su arte y ese ciclo se repite con cualquier otro cantante clasico. Ellos carecen de estilo propio y han sido entrenados a verlo asi.

De ahi viene el otro problema de la clasificiacion de voces, si tu voz no tiene el brillo y la fuerza necesaria probablemente te pongan de Baritono y solo te cierren a cantar temas que no salgan de tu “rango”, pero en realidad solo te estarian limitando solo por el echo de que quieren que te concentres a cantar de una sola forma.

En los hombres la Tecnica Clasica, obliga a los hombres a solo usar su voz de Pecho, aunque en la actualidad ya hay maestros que estan considerando otros terminos; el echo es que no hay rastros de resonancia craneana, osea, voz de cabeza. (A menos que seas contra tenor pero esa ya es otra historia), La Tecnica Clasica crea una fuerte voz y ayuda al formante del cantante,ademas de que enfatiza la proyeccion que es sumamente importante. Pero de ahi, a cosas como crear efectos, cambiar de registros, improvisar, etc, No se acerca.

En las mujeres, La Tecnica Clasica, las lleva a usar solo su voz de cabeza y no siempre es la voz de cabeza pura, ya que conlleva un poco mas de aire que vibracion de las cuerdas. Las hace suaves y agudas, muchas veces extienden su rango muchisimo, pero solo su rango alto y aunque en lo clasico es muy importante, en la musica moderna, la falta de resonancia de pecho haria esa voz bastante monotona y a veces irritante. ( La frecuencia de la voz de una mujer cantante notas agudas, es altisima!)

En resumen, la tecnica clasica no es mala, nunca lo fue; pero a la hora de ver otros generos, limita muchisimo, y aquellos maestros que se la han pasado la vida asegurando que cualquier cantante clasico puede dar un grito desgarrado de Rock…, les sugiero que entiendan que no es asi.

La Tecnica moderna ha derivado de la clasica. Ya desde tiempo habian maestros (primero cantantes) que notaban que la tecnica clasica no podia cumplir con las demandas de la musica moderna, por lo mismo comenzaron investigar mas la anatomia vocal y usar de referencia lo aprendido de la Tecnica Clasica.

Tomaron muchisimos años para tener lo que tenemos ahora, y debo asegurarles a todos que aun seguimos en “pasos de bebe” en lo que estudio vocal se refiere, La voz es el instrumento mas misterioso del mundo, pero definitivamente tenemos muchisimas mas ventajas que hace 50, 100, o hasta 200 años atras. Tenemos que agradecer de corazon a muchos maestros que pasaron todas sus vidas buscando una mejor solucion, a los maestros de hoy que siguen ese camino y a los que han de venir ( y puede que sean muchos de los que esten leyendo este articulo).

La Tecnica Moderna debe permitir maxima versatilidad vocal sin lastimar las cuerdas vocales. Completo control del rango, desde voz de pecho a cabeza y viceversa. Tiene que permitir el uso facilitado de efectos vocales (vibrato, raspor, gutural,melismas,etc), y al mismo tiempo debe mantener todos los fundamentos de la musica clasica, con la unica diferencia que te debe permitir cambiar de un genero a otro.

Para la mala suerte de muchos, No hay tantos maestros aun, que esten enseñando esta tecnica, o algunos estan en un pais extranjero, o simplemente son muy caros para el presupuesto de muchos. Sin embargo, como mencione antes, la educacion vocal sigue progresando, tenemos ventajas que antes muchos cantantes jamas podian ni imaginar. Nunca pierdan la fe, y sigan siempre sus sueños. Al final un maestro de canto de Tecnica Moderna, puede ser un poco caro, pero es una inversion que la Tecnica Clasica no podria darte ni en años de entrenamiento (aparte de las bases), si tienen esa oportunidad, no la dejen pasar, nunca es tarde para aprender, y menos para cantar, pero… por que esperar?

Cuantas veces has oido o leido la palabra “proyectar”? Es un termino que parece ser bastante claro, pero puede ser un problema muy grande para cualquier cantante no entrenado. La Proyeccion vocal quiere decir, el aumento de la amplificacion vocal usando preciso flujo de aire y la resonancia adecuada. En pocas palabras, es subir el volumen de la voz sin gritar o empujarla.

Desgraciadamente muchos estudiantes creen saber proyectar la voz pero estan a un solo paso de  lastimarse la voz. Una buena manera de notar el error, es llevarse con delicadeza la mano a la zona del cuello. Si sientes tension o dureza, lo mas probable es que lo estes haciendo mal.

Maestros, abogados, oradores, etc. Muchos profesionales de la voz necesitan proyectar la voz para cumplir con su trabajo y su mision de comunicadores. Si no pueden cubrir toda el lugar, en cada rincon, entonces su mision esta incompleta. Aun con microfonos o megafonos, el uso correcto de la voz al ser proyectada, no solo hace las cosas mas simples,pero tambien mantiene al publico enfocado. Si la voz es debil y temblorosa, ni el microfono o parlantes mas fuertes podran ayudarte a cumplir tu objetivo.

Una voz proyectada correctamente, tiene seguridad, fuerza,liderazgo, energia y control. El cantante o profesional vocal deberia mantener una postura y expresion relajada con leves cambios faciales dependiendo de el mensaje, pero nunca cambios de color en el rostro por mala respiracion, excesiva presion, ofuscacion por mala tecnica,etc. Un buen profesional vocal logra proyecta su voz de tal manera que nadie puede interrumpirlo sin que haya acabado, y aun lo intentase, no podria competir con la calidad vocal.

La Proyeccion vocal es muy importante, para el cantante que desea sostener esos altos y el profesional que desea sorprender a sus colegas, socios jefes, etc. Una voz mas segura, aumenta el autoestima y la calidad de vida. Deja de hablar con timidez y libera tu voz! Si tienes problemas, si deseas aprender a como hacerlo, no dudes en tomar unas clases privadas conmigo. Te sorprenderas!

Siempre adelante, sigue cantando

Hace muchos años, Los diptongos en el canto eran un secreto muy preciado para darlos gratis. Para muchos otros era un mito o simplemente algo no-relacionado con el canto. Actualmente, en la musica popular, los diptongos son muy usados en el momento de aprender la tecnica, de usarla, de aplicarla, e incluso cuando se tiene algun malestar o enfermedad vocal, la ayuda de los diptongos puede salvarle la voz a mas de un cantante.

Se le denomina diptongo a la union de dos vocales en una silaba. una vocal cerrada y otra abierta.

las vocales abiertas son:

A, E, O

Y las cerradas son:

I, U

Ejemplos: Auto, Hielo, Serio, Viento, etc

Las vocales abiertas generalmente tienen una mayor resonancia en la boca. Tambien son conocidas como “Vocales de Pecho” ( Porque generalmente se usan en voz de pecho). Por lo mismo, las vocales cerradas tienen una mayor resonancia en la cavidad nasal, y son conocidas como “Vocales de Cabeza”.

El nombre de “abiertas y cerradas” no viene solo de la apertura bucal pero tambien de la laringea. Mientras que la “I,U” son faciles de alcanzar en voz de cabeza,  tienden a ser dificiles de sostener con una resonancia de pecho. Es decir  si deseas sostener una nota alta con la palabra, “Mi” o “Tu”, hay que saber como coordinar o terminaras en falsete o voz de cabeza (que a menos que cantes musical clasica, no ayudara mucho)

Por lo mismo, si vas a sostener una palabra como “Ya,Ve, No”; probablemente no sea muy dificil de hacerlo con voz de pecho, pero tratar de subir a una nota mas alla de tu tesitura puede ser desastroso sin la tecnica adecuada. Lo mas probable es que termines en falsete, empujes tanto que solo quedaras sin voz. Debo aclarar que con la flexbilidad vocal necesaria, las vocales cerradas se hacen mas faciles de sostener sin la necesidad del diptongo, en la mayoria de los casos.

El secreto, que de echo no es nada del otro mundo, es la habilidad de poder juntar las vocales, convirtiendolas en un diptongo. Por ejemplo si volvemos a “Mi”, una buena forma  es de decirla “Mei”. A simple vista (y oido) el cambio es notorio y nada placentero para el publico, pero es ahi donde entra la tecnica vocal y el buen maestro. La “e” tiene que ser camuflada en la silaba de una manera que el cantante la usara como un soporte para mantener la fuerza y el color vocal y una vez conseguida esa coneccion, se pasa a la “i” , esto se hace muy lentamente en cuestion de coordinacion, pero puede ser echa en menos de un segundo, lo suficiente para que la audiencia no haya podido notar el cambio.

Puesto que las vocales son el corazon de todas las palabras, es necesario aprender a usarlas en todo momento, saber que combinaciones trabajan para ti y como el maestro puede ayudarte a usarlas para alcanzar y sostener esas notas tan impactantes. Generalmente la “A,E” estan siempre al lado de la “I” y de la misma manera, la “O,U” son tal para cual. Pero no quiere decir que no debas intentar combinaciones diferentes. Cada voz es unica y puedes descubrir algo nuevo si experimentas con sumo cuidado.

El uso de los diptongos son usados desde el rock hasta el R n B y muchos otros estilos. Aunque teoricamente no son muy dificiles de entender, en el canto requieren un poco de supervision profesional, pero es algo que todos pueden aprender y perfeccionar.  En la actualizacion especial que sera en Setiembre u Octubre, habra un audio con ejemplos de como entrenar los diptongos. Esten atentos y sigan cantando!

Segun he estado revisando la encuesta puesta hace no mucho en el blog. (La primera de echo)Me doy cuenta que la mayoria de las personas tienen problemas con los altos, lo cual es muy normal cuando no se tiene la coordinacion requerida. Es como pedir a Arquitecto que haga el trabajo de un Pastelero, lo puede intentar y darle muchas ganas…pero sin elentrenamiento adecuado pues… las posibilidades del exito son muy pocas. Y aunque hay siempre excepciones a la regla, vamos a pasar pues a un “secretito” para los altos.

Debo añadir con MUCHO ENFASIS  que no se trate o intente nada si hay dolor o molestia en la zona laringea. No me hago responsable de alguna lesion vocal.

Bueno, ya al grano; muchas escuelas se enfocan mucho en la postura y respiracion, y aunque bastante cierto que la respiracion es muy importante… no es lo que te ayudara a llegar a los altos. Podras sostenerlos muy bien con una respiracion eficiente, eso si… pero como hacer una cosa si no se puede llegar a la otra?

Volvamos pues muchos años atras, cuando eramos bebes. Como, siendo tan pequeños y recien formandose, los infantes tienen una capacidad vocal tan potente?  Nuevamente, los maestros de canto que se enfocan en lo clasico van a la respiracion, y aunque es cierto que la respiracion en los bebes es impecable, es su coordinacion vocal la que se convierte en el “gatillo” de un buen alto.

Y cual es ese gatillo? para no impacientarte ni hacerte perder mas tiempo, todo comienza en el lloriqueo. El famoso lloriqueo que cuando se inicia (mucho antes que se haga ensordecedor) cierra las cuerdas vocales rapidamente.  Este lloriqueo o  sollozo puede ser a veces hasta mucho, pero la coordinacion esta ahi, encontrarlo no es muy dificil, solo has la sensacion de llorar y si sientes un “click” en la zona superior a la manzana de adan ( sin dolor!) es porque lo haces bien.. y tienes gran sensacion! Ya que toma un poco de tiempo notarlo por uno mismo o misma.

Resumiendo todo, el lloriqueo es uno de los gatillos mas usados en la musica popular. Pero hay que saber usar porque puede convertirse en tension. Generalmente los maestros no lo muestran hasta que el estudiante estan un poco mas abierto en sus sentidos en forma interna (eso es solo sensacion, nada visual). Sin embargo puedes ir jugando con ello solo para darte cuenta de tus cuerdas vocales cerrandose. Incluso ocurre en alguna carcajada espontanea.

Una vez mas, la habilidad esta ahi, la meta es aplicar todo eso a una cancion y lograr relucir. Pero todo, con perseverancia y mucha dedicacion, se puede.

Sigan cantando.