Posts Tagged ‘cantante’

Cuando un maestro de musica nos desea enseñar a tocar un instrumento musical, como una guitarra; despues de tocar las bases trataremos de inmediatamente tocar algunas notas verdad? No es nada dificil si podemos ver su postura y la posicion de sus dedos al tocar el acorde Sol.
No es tan simple cuando queremos aprender a cantar. No podemos llevarnos los dedos a las cuerdas vocales y decirte asi es,  y aunque asi fuera posible, dudo que el estudiante podria ver mucho. Incluso con una fibroscopia solo podremos ver a las cuerdas vocales, lo cual solo terminara asustando a mas de uno. Claro, es importante conocer tu instrumento, pero como…llegamos a cantar mejor?
Si, asi es, como ya muchos sabran, esta la tecnica vocal. Con una serie de buenos ejercicios, podemos re-educar a nuestros musculos vocales a trabajar de la manera correcta. Estos ejercicios tienen que ser echos por personas calificadas, tanto maestros de canto como foniatras o especialistas de la voz, y el estudiante o paciente, debe hacer estos mismos ejercicios de manera consistente, cuidadosa y correcta. (Le llamo las tres C del Canto).
Ya a este paso, comienza el paso de la imitacion. Porque estamos pidiendo a los cantantes que hagan el mismo sonido, para que asi, obviamente, se consiga un buen resultado.  Y con buenos maestros y buena tecnica, sabemos que los resultados son garantizados verdad?
Entonces cual es el problema con la imitacion en el canto?
Cuando tratamos de ser alguien que NO somos. Me explico, que ocurre cuando un cantante lleno de aspiracion trata de sonar exactamente como Axl Rose? probablemente sus amigos se diviertan o incluso lo feliciten, pero es aqui donde comienza el problema.
Esta comprobado, por la ciencia, que no existen dos voces identicas. Puede haber cierta similitud en casos minimos, pero nunca identicas. Tratar de sonar como tal cantante no solo te limitara como artista, podra tu voz en serios problemas. Y esto va mas alla de solo imitar al cantante, muchos estudiante, sean o no conscientes de ello, tratan de imitar a sus maestros mas alla de el ejercicio. Es decir, tambien su timbre, sus melismas, todo.
No, no y no.
Tu voz es unica en todo sentido. Esta bien usar mil y un influencias musical para crear tu propio sonido, pero a menos que desees ganarte la vida como un cantante de covers o tributos (lo cual no tiene nada de malo), no llegaras mas lejos.
El publico no desea escuchar voces que suenan similares o parecidas a otras en el ambiente musical, porque ya existe tal artista. Nadie quiere a otro Eddie Vedder si aun tenemos al autentico, ni a otro Myles Kennedy o Steve Perry. Incluso cantantes ya fallecidos como Freddy Mercury o Michael Jackson. Jamas podran sonar como ellos. Nuevamente, si desean hacer una sola cancion como tributo o algo similar, una buena flexibilidad vocal te puede permitir tener resultados sorprendentes, pero tratar de sonar solo como un cantante puede ser el fin de tu voz y presencia artistica.
En resumen, Tenemos a la buena imitacion, para aprender bajo la tutela de un maestro o como influencias, podemos usar un poco de esto y de lo otro. Crear tu propio sonido!
Y tenemos la mala imitacion, que es la imitacion de un artista desde sus ademanes vocales hasta su timbre. Ten cuidado, se como se siente admirar a tantos cantantes y querer ser como ellos, pero no es la manera. Cada voz tiene el potencial para desarrollarse y mejorar mas alla de lo que uno cree. Todo esta en ti.
Advertisements

En mi, no muy larga, experiencia como maestro de canto; me sorprende notar la facilidad con la que los cantantes de hoy en día se rinden. A pesar de estar en una era donde la tecnología facilita grandemente lo que antes muchos artistas solo podían tener en sueños, pocos cantantes llegan más allá de una lección de canto. Me explico, una madre registró a su pequeña hija a tener clases de canto conmigo. La experiencia fue muy buena para todos, hasta que noté cierta impaciencia de parte de la madre de la pequeña.

Tal y como lo he mencionado docenas de veces, no existen atajos en el canto. Leves resultados se pueden notar desde la primera clase, pero los verdaderos frutos no se notan hasta aun buen tiempo de dedicada y cuidadosa práctica. No importa la técnica o el maestro, no hay forma de mágicamente cantar bien de un día a otro. En pocas palabras, todo este proceso de aprendizaje requiere de mucha paciencia. Algo que muy pocos cantantes de hoy en día tienen.

Con algunos precios por clase de canto que veo en la red, no me sorprende que un estudiante piense que podrá encontrar algún secreto para ser un “súper cantante” de la noche a la mañana. La realidad es que, pagar 200 dólares por una hora de clases, probablemente no hará mucha diferencia que pagar unos 30; ¡especialmente si es la primera clase! Es casi ridículo que un estudiante de canto novato tenga que pagar tanto y recibir poco en una sola hora.

La realidad es que, con una buena técnica vocal, un maestro de 25 o 30 dólares, puede ser tan efectivo como uno de 200 o 300 dólares. Depende sin duda del estudiante, poder salir adelante. Todo está en la práctica cuidadosa, correcta y constante de parte de él o ella.

Así que, el secreto no está en ahorrar el sueldo del mes hasta conseguir más de 100 dólares por una sola clase de canto. Todo está en saber esperar a tu voz, a trabajar con ella y a escucharla de toda la forma posible y adecuadamente. Es el trabajo del maestro guiar al estudiante paso a paso a hacer las cosas correctamente, y es el trabajo del estudiante seguir esas instrucciones con dedicación, paciencia y muchas ganas de superación.

Solo con esa humildad y perdiendo todo sentido de prisa, se lograran conseguir cosas maravillosas. No solo en el canto, sino también en la vida.

El cantante y artista en general debe expandir su  nivel social, creando lazos y contactos necesarios para triunfar en la  industria.

Muchos cantantes ignoran el camino duro de un cantante en la forma  profesional y personal. La mayoría de los jóvenes aspirantes a una vida llena de  fama y de riquezas se tropiezan con la dura realidad apenas forman sus sueños, y  muchos de ellos se quedan sin hacer nada por el transcurso de estos mismos. La  gran verdad es que un cantante puede hacer muchas cosas por su cuenta, pero solo  hasta cierto punto. Hay que tener mucha suerte o ser 1 en un millón para lograr  alcanzar la fama sin necesidad de tocar puertas.

No es una sorpresa escuchar la famosa frase de “esta persona tienes  contactos”, y aunque suena como algo injusto o muchas veces ficticio, si tiene  mucha veracidad. Muchos artistas logran alcanzar la cima no solo por tener un  buen sonido, pero también, porque lograron estrechar los lazos necesarios para  llegar hasta ese punto. Este mismo es un problema, debido a que la industria  musical no es para débiles; muchos cantantes son persuadidos o intimidados por  las enormes clausulas y / o contratos que pueden arruinar aun la mejor carrera,  y por eso mismo se debe comenzar desde lo más básico.

El maestro y el estudiante

El primer lazo de un buen cantante, es su maestro de canto, sea muy conocido o no, el instructor debe  tener la experiencia necesaria para recomendar muchas sugerencias como, cuando  grabar un demo para una disquera, que canciones usar en una audición, trabajar en un amplio repertorio y preparar física  y mentalmente al cantante para todo lo esperado e inesperado. El cantante por su  parte no debe dejar de hacer preguntas, y cuando el maestro no puede responder  más de dos o tres, es hora de comenzar a forjar otros lazos (o puede también que  se pruebe otro maestro)

Compartiendo Lo Aprendido

Los segundos lazos que un buen cantante debe intentar forjar, son con otros  cantantes y músicos, aun no sean del mismo género. Se debe tener en cuenta que  estos lazos deben ser personales o al menos directos. Seguir a un artista en su  cuenta de twitter o Facebook no lo convierte en  ninguna forma a un lazo artístico, más bien a uno de artista a fan. Compartir  experiencias, anécdotas, consejos y otros tips, es otra forma de comenzar a  ganar más terreno en el campo artístico.

Buscando a un buen amigo

Un tercer lazo es de la amistad. Puede ser un amigo de toda la vida o incluso  un pariente conocido, pero debe ser una persona ajena al proyecto, es decir  miembros de la misma banda no cuentan o cualquier persona del elenco. Las  mejores amistades han terminado hechas trizas en el ambiente musical y siempre  es necesario un apoyo externo. Pocos cantantes tienen la dicha de contar con una  familia que los apoye de principio a fin, por eso es necesaria una persona  externa que entienda la situación del cantante y brinde su apoyo moral y  espiritual para los momentos más difíciles, que sin duda, serán muchos.

El cantante y lo legal

Luego venimos a los lazos profesionales, son aquellos que pueden catapultar a  la fama a cualquier artista, o de la misma forma, acabar con una carrera. Se  debe ser cauteloso con quien se trata y de la misma forma, respetuoso; ya que,  se está tratando en un campo ajeno a lo habitual y no siempre se puede hacer lo  que uno o una plazca. Es importante tener un agente y un abogado listos antes de firmar cualquier contrato o clausula, es muy fácil dejarse llevar por el  momento pero es aquí donde entra la experiencia y las personas que trabajan con  el cantante.

Ser cantante es algo que todos pueden, pero la fama, así descrita, por los  medios; conlleva a más tiempo, sacrificio y máxima dedicación. Sin embargo, el  cantante de hoy cuenta con muchos medios que antes eran difíciles de conseguir y  se es muy fácil darse a conocer. Con buena preparación un amplio conocimiento  del ámbito y la perfecta técnica vocal, todo se es posible.

Bajo todo entrenamiento vocal, es más que obvio notar que las bases del cantante se inician en la respiración y la buena postura. Puesto que ambos puntos están relacionados fuertemente, es muy necesario tener amplia información de ellos.

Toda persona conoce o al menos tiene una idea de dónde se encuentra la columna vertebral. No obstante, muy pocas personas tienen una buena postura, a pesar de haberla tenido en algún momento de la infancia. Y esto ocurre a pesar de que nervios y músculos en la zona de la columna envían señales motores de que algo anda mal, ya que es muy fácil ignorar el daño hasta que ya se hace permanente.

¿Se tiene mala postura?

Estar encorvado todo el tiempo no es el único signo de tener una mala postura, no solo como cantante sino también como persona. La mala postura es la principal y peor obstrucción en la respiración; si hay menos oxigeno, entonces habrá más debilidad, dolores de cabeza o pésimo humor, entre otros problemas de salud físico y mental.

El cantante llega a sufrir mucho con este problema. Las notas son muy difícil de sostener, además de la constante tensión en la zona del cuello, los hombros y la espalda. La pérdida de aducción vocal es también otra razón que puede tener como origen una mala postura.

¿Cómo corregir el problema?

Una fácil manera de comenzar a mejorar la postura es en la comodidad de la casa. La persona debe acostarse boca arriba en un lugar plano y solido, de preferencia el piso; siempre teniendo en cuenta que esté limpio y a temperatura. Lo más probable es que se sienta una incomodidad o incluso dolor en la zona de la espalda, prueba de la mala postura actual y el trabajo que tiene el cuerpo en recuperar su postura óptima.

Después unos 5 minutos, se deben flexionar ambas piernas, de tal forma que la planta de los pies este pisando la superficie del suelo. Ambas manos pueden estar rozando las caderas, también descansando en el piso, o pueden estar en la dirección opuesta, hacia la cabeza. Aquí se debe usar la respiración diafragmática; el uso correcto de ésta ayudar a los músculos del tronco a trabajar de la manera correcta.

Es necesario repetir ese procedimiento al menos 3 veces a la semana, hasta 2 veces por día. Si es muy difícil encontrar un lugar donde acostarse, también se puede usar una pared. Ejercicios para fortalecer los músculos de la espalda como los trapecios, los dorsales y los oblicuos también son recomendados pero no obligatorios.

Con una buena postura y una buena respiración, la salud de un cantante no solo se extiende en el punto de vista de un artista, sino también el de la salud en general.

Bueno, nos encontramos con un articulo importantísimo y definitivamente recomendado para nuevos cantantes o aquellos con mas experiencia. Espero y se sientan animados a dejarme un comentario sobre lo que piensan.

Los Mitos del Canto, son aquellos consejos, dichos, técnicas, etc. Que han sido pasadas de boca en boca y que no siempre son reales, aquí enumeraremos los mas importantes y demostraremos si son o no verdaderos.

1. Para llegar a los altos se debe empujar o soplar mas (aire)

Absolutamente Falso, de echo es muy peligroso hacer esto. Las cuerdas vocales al cerrarse se tensan (no piensen en la tensión muscular que es diferente y es problemática). En pocas palabras, comienzan a alargarse dependiendo de la nota cantada, eso es normal, el problema es cuando se comienza a usar mas aire de lo normal. Las cuerdas vocales comenzaran a poner resistencia contra todo ese aire innecesario (y es ahí donde comienza a nacer diferentes tipos de tensión). La persona no entrenada, vera que el aire usado no esta ayudando a coordinar las cuerdas vocales y comenzara a forzar mas, lo cual pondrá a las cuerdas vocales aun mas tensas al resistirse aun mas. Al final, ese cantante posiblemente llegue a la nota, pero forzando la voz con un tono bastante gritado y lastimado. El sobre uso de este método puede traer Nódulos Vocales o hasta Pólipos, asi que NO lo hagan.

2. El Canto es como levantar pesas, hay que solo cantar y cantar hasta que haya dolor y solo asi se mejora

Falso!, y por mas tonto que parezca, hay personas que aun creen en ese dicho fervorosamente. Si el primer mito no acaba con tu voz y tu carrera, este segundo lo hara y en la mitad del tiempo. Aunque el canto también es físico, es muchísimo mas mental. No se puede comparar con el ejercicio anaerobico. Y aunque en el canto se usa mucho analogías usando ejercicios físicos, el echo de Cantar hasta cansarse es simplemente un boleto asegurado al quirófano. Si la persona se siente afónica es porque las voz ya esta maltratada y si el proceso se repite puede traer problemas mas serios. El Canto JAMAS debería doler. Si hay dolor, por mas leve que sea, entonces es porque hay un problema.

3. Solo Existe un método o técnica para cantar bien.

No es verdad, este mito data desde los principios del canto clásico, donde solo existia ese método. Y aunque las técnicas modernas derivan del Método Clásico, solo las bases pueden ser usadas para cualquier estilo, pero técnicas mas avanzadas requieren de un nuevo acercamiento. Personalmente, yo creo que en cuanto a la fisionomía humana se refiere, solo hay una forma de cantar, pero hay muchísimos métodos y técnicas de canto que ayudan a alcanzarla. Vean la técnica como un puente que te ayuda a cruzar el mar de problemas vocales. No existe solo uno, hay muchos otros que puedas tomar, pero al final, siempre se llega al mismo destino.

4. Hay que nacer bendecido con una buena voz para cantar exitosamente.

Falso, aunque si existen los cantantes natos, son aquellos que trabajan duro dia y noche quienes realmente cumplen su sueños y hacen del canto su forma de vida. Generalmente también son ellos quienes cantan hasta avanzada edad porque aprenden a cuidar su voz como nadie y logran transmitir todo tipo de emociones. En el mundo de la música, es la perseverancia el sacrificio y el trabajo duro los que te llevaran lejos y no solo que tan alto puedas cantar.

5. Un Cantante tiene que aprender a cantar del diafragma.

Aquí la terminología puede ser bastante confusa. Ya que es otra analogía, si el maestro o instructor no puede explicar al estudiante, este se lo puede tomar de una forma literal. El diafragma es el músculo de la respiración, pero no es un órgano, la voz no nace de alli y no se puede “cantar del diafragma”. Esta analogía generalmente significa, que se debe respirar usando el diafragma y se debe controlar su flujo. Debemos dejar en claro que aunque el o la cantante sepa respirar correctamente no es suficiente para poder ya cantar de una manera mas profesional o extrema. Es la base del canto pero no su complemento. Volviendo al mito, el termino correcto es Aprender a cantar usando la respiración diafragmática, y no a “cantar del diafragma”, ese termino puede ser bastante confuso para los nuevos aspirantes.

6. Un cantante tiene que estudiar muchos años para aprender a cantar bien.

Esto depende del estudiante y del maestro. Si estas estudiando canto clásico / lírico, entonces puede que si tome un tiempo poder alcanzar el rango de “experto” (aunque no existe perfeccion en el canto). El canto clásico requiere mucha disciplina y técnica y menos estilo propio. Si hablamos de Técnica moderna o extrema, depende mucho de la dedicación del estudiante, los sacrificios que haga (su dieta, salud, vicios), y nuevamente del maestro. Si es un maestro que no sale de lo clásico puede tomar años para que solo te des cuenta que no aprendes nada. Pero puedo asegurarte que he notado mejorías sorprendentes con mis estudiantes desde la primera clase. Ahora, no voy a decirte que puedo convertirte en el siguiente James LaBrie, de un dia a otro. Puede tomarte una semana, un mes, o un año poder recuperar un rango de hasta 3 octavas y perfeccionarla, pero todo depende de cuanta practica le pongas. El Canto progresa solo con la practica continua y la guia profesional. No hay un si o no para este mito, asi que varia por estudiante. Si eres de los que trabaja duro, te sorprenderás que tan rápido progresas, si eres de los que dejan todo para mañana, entonces ten por seguro que te tomara tiempo.

* Has escuchado de mas mitos del canto? deseas que lo confirme o descarte? mándamelo por correo sera publicado en una próxima edición.

Muchos cantantes han pensando mas de una vez en tomar clases de canto. No siempre es posible, sea por razones economicas, distancia, o incluso valor (no es facil, puede intimidar) Asi que este articulo es para describir como doy una clase de canto y asi puedas darte una idea de lo que ocurre en esa sesion de media o una hora. Debo aclarar que cada maestro tiene su propio metodo y estilo. Posiblemente hayan maestros que descarten todo lo que yo haga, desde tecnica a la forma de aplicarla. No quiere decir que el o yo estemos equivocados, simplemente venimos de diferentes escuelas de canto. ( De echo todas destilan de lo clasico, pero esa ya es otra historia)

Generalmente si es un estudiante novato, (Eso es, nunca haber tomado clases, o muy pocas) requiero que nuestra primera sesion sea de 1 hora minimo. Estudiantes intermedios y / o avanzados pueden tomar clases de media hora. En esa primera sesion (1 hora) Se comenzara con una leve charla para conocernos mejor y ademas entrar en confianza. Nuevamente, volvemos a lo “intimidante”, y eso puede tensar al estudiante, lo cual puede echar a perder toda la clase, tristemente no muchos maestros se dan cuenta de ello y a veces culpan al estudiante por ello.

Despues de entrar en confianza, pido al estudiante cantar (si es que no me ha mandado algun audio previo). Basado en esto puedo notar muchas cosas, y si lo veo (via web-cam) puedo tambien notar malos habitos fisicos. En mi caso, yo pregunto al estudiante que es lo que desea de su voz. La respuesta generalmente siempre es, alcanzar los altos y sonar mejor o como tal cantante. Luego yo explico lo que se va a trabajar en ese dia. Si es un novato (lo cual no tiene nada demalo!) debemos comenzar con las bases, asi que le anoto que el aprendizaje sera lento pero seguro.

Siempre comienzo con un calentamiento bastante suave, a medida que voy explicando como trabajan las cuerdas vocales y los resonadores con cada ejercicio. Siempre hago los ejercicios primero para que el estudiante no se siente incomodo de hacerlos sonidos, muchas veces graciosos, delante de mi.

Despues del calentamiento, siempre me aseguro que el estudiante no tenga ninguna duda o pregunta, y pasamos a los ejercicios mas fuertes. Esto siempre varia con cada estudiante, no repito lo mismo con cada persona una y otra vez, y eso tambien va con su nivel.  Todos estos ejercicios incluyendo el calentamiento pueden tomar de 30  a 40 minutos. El tiempo sobrante generalmente lo uso para la aplicacion de los ejercicios en una cancion. Eso es algo que yo incentivo desde el comienzo.

Muchos maestros no te permiten cantar nada hasta que seas “mas avanzado”, pero es obvio que todos los cantantes van a cantar, sea en la casa, en el auto, en la ducha/regadera, etc. Entonces por que no enseñar al estudiante a hacerlo de una manera correcta desde el principio?.

La mayoria del tiempo uso la cancion que el estudiante uso al inicio, para aplicar los ejercicios. Como el estudiante apenas ha comenzado con las bases,siempre trato de aplicar los ejercicios a los versos y tal vez los puentes, y solo me acerco a los coros si se que el estudiante lo puede alcanzar ( no deseo que se lastime!)

Muchas veces, estudiantes toman clases solo para trabajar en como aplicar la tecnica en una cancion. De echo ahi estan los cantantes avanzados que necesitan de la guia de una segunda persona para poder llevar toda esa tecnica perfeccionada, a una cancion.

Siempre recomiendo a los nuevos estudiantes a agarrar un paquete con su maestro de canto, eso es, conseguir mas de una 1 hora. Muchos maestros tienen paquetes, de 3 – 6 – 10 horas. Lo mas recomendable seria 1 hora o hasta 2 por semana. Asi que hasta un paquete de 3 horas podria ser dividido en una 1 hora y 4 media horas. Solo tomando mas de una sola clase en periodos cortos te ayudara a mejorar en una manera mas segura y exitosa.

No permitas que la timidez te quite un dia mas sin poder cantar como deseas.Tu primera sesion de canto podria darte la voz que siempre soñaste. Querer es poder, nunca te rindes, ponle corazon y dedicacion y nada podra detenerte.

Sigue cantando!

Hace muchos años, Los diptongos en el canto eran un secreto muy preciado para darlos gratis. Para muchos otros era un mito o simplemente algo no-relacionado con el canto. Actualmente, en la musica popular, los diptongos son muy usados en el momento de aprender la tecnica, de usarla, de aplicarla, e incluso cuando se tiene algun malestar o enfermedad vocal, la ayuda de los diptongos puede salvarle la voz a mas de un cantante.

Se le denomina diptongo a la union de dos vocales en una silaba. una vocal cerrada y otra abierta.

las vocales abiertas son:

A, E, O

Y las cerradas son:

I, U

Ejemplos: Auto, Hielo, Serio, Viento, etc

Las vocales abiertas generalmente tienen una mayor resonancia en la boca. Tambien son conocidas como “Vocales de Pecho” ( Porque generalmente se usan en voz de pecho). Por lo mismo, las vocales cerradas tienen una mayor resonancia en la cavidad nasal, y son conocidas como “Vocales de Cabeza”.

El nombre de “abiertas y cerradas” no viene solo de la apertura bucal pero tambien de la laringea. Mientras que la “I,U” son faciles de alcanzar en voz de cabeza,  tienden a ser dificiles de sostener con una resonancia de pecho. Es decir  si deseas sostener una nota alta con la palabra, “Mi” o “Tu”, hay que saber como coordinar o terminaras en falsete o voz de cabeza (que a menos que cantes musical clasica, no ayudara mucho)

Por lo mismo, si vas a sostener una palabra como “Ya,Ve, No”; probablemente no sea muy dificil de hacerlo con voz de pecho, pero tratar de subir a una nota mas alla de tu tesitura puede ser desastroso sin la tecnica adecuada. Lo mas probable es que termines en falsete, empujes tanto que solo quedaras sin voz. Debo aclarar que con la flexbilidad vocal necesaria, las vocales cerradas se hacen mas faciles de sostener sin la necesidad del diptongo, en la mayoria de los casos.

El secreto, que de echo no es nada del otro mundo, es la habilidad de poder juntar las vocales, convirtiendolas en un diptongo. Por ejemplo si volvemos a “Mi”, una buena forma  es de decirla “Mei”. A simple vista (y oido) el cambio es notorio y nada placentero para el publico, pero es ahi donde entra la tecnica vocal y el buen maestro. La “e” tiene que ser camuflada en la silaba de una manera que el cantante la usara como un soporte para mantener la fuerza y el color vocal y una vez conseguida esa coneccion, se pasa a la “i” , esto se hace muy lentamente en cuestion de coordinacion, pero puede ser echa en menos de un segundo, lo suficiente para que la audiencia no haya podido notar el cambio.

Puesto que las vocales son el corazon de todas las palabras, es necesario aprender a usarlas en todo momento, saber que combinaciones trabajan para ti y como el maestro puede ayudarte a usarlas para alcanzar y sostener esas notas tan impactantes. Generalmente la “A,E” estan siempre al lado de la “I” y de la misma manera, la “O,U” son tal para cual. Pero no quiere decir que no debas intentar combinaciones diferentes. Cada voz es unica y puedes descubrir algo nuevo si experimentas con sumo cuidado.

El uso de los diptongos son usados desde el rock hasta el R n B y muchos otros estilos. Aunque teoricamente no son muy dificiles de entender, en el canto requieren un poco de supervision profesional, pero es algo que todos pueden aprender y perfeccionar.  En la actualizacion especial que sera en Setiembre u Octubre, habra un audio con ejemplos de como entrenar los diptongos. Esten atentos y sigan cantando!