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Cuando un maestro de musica nos desea enseñar a tocar un instrumento musical, como una guitarra; despues de tocar las bases trataremos de inmediatamente tocar algunas notas verdad? No es nada dificil si podemos ver su postura y la posicion de sus dedos al tocar el acorde Sol.
No es tan simple cuando queremos aprender a cantar. No podemos llevarnos los dedos a las cuerdas vocales y decirte asi es,  y aunque asi fuera posible, dudo que el estudiante podria ver mucho. Incluso con una fibroscopia solo podremos ver a las cuerdas vocales, lo cual solo terminara asustando a mas de uno. Claro, es importante conocer tu instrumento, pero como…llegamos a cantar mejor?
Si, asi es, como ya muchos sabran, esta la tecnica vocal. Con una serie de buenos ejercicios, podemos re-educar a nuestros musculos vocales a trabajar de la manera correcta. Estos ejercicios tienen que ser echos por personas calificadas, tanto maestros de canto como foniatras o especialistas de la voz, y el estudiante o paciente, debe hacer estos mismos ejercicios de manera consistente, cuidadosa y correcta. (Le llamo las tres C del Canto).
Ya a este paso, comienza el paso de la imitacion. Porque estamos pidiendo a los cantantes que hagan el mismo sonido, para que asi, obviamente, se consiga un buen resultado.  Y con buenos maestros y buena tecnica, sabemos que los resultados son garantizados verdad?
Entonces cual es el problema con la imitacion en el canto?
Cuando tratamos de ser alguien que NO somos. Me explico, que ocurre cuando un cantante lleno de aspiracion trata de sonar exactamente como Axl Rose? probablemente sus amigos se diviertan o incluso lo feliciten, pero es aqui donde comienza el problema.
Esta comprobado, por la ciencia, que no existen dos voces identicas. Puede haber cierta similitud en casos minimos, pero nunca identicas. Tratar de sonar como tal cantante no solo te limitara como artista, podra tu voz en serios problemas. Y esto va mas alla de solo imitar al cantante, muchos estudiante, sean o no conscientes de ello, tratan de imitar a sus maestros mas alla de el ejercicio. Es decir, tambien su timbre, sus melismas, todo.
No, no y no.
Tu voz es unica en todo sentido. Esta bien usar mil y un influencias musical para crear tu propio sonido, pero a menos que desees ganarte la vida como un cantante de covers o tributos (lo cual no tiene nada de malo), no llegaras mas lejos.
El publico no desea escuchar voces que suenan similares o parecidas a otras en el ambiente musical, porque ya existe tal artista. Nadie quiere a otro Eddie Vedder si aun tenemos al autentico, ni a otro Myles Kennedy o Steve Perry. Incluso cantantes ya fallecidos como Freddy Mercury o Michael Jackson. Jamas podran sonar como ellos. Nuevamente, si desean hacer una sola cancion como tributo o algo similar, una buena flexibilidad vocal te puede permitir tener resultados sorprendentes, pero tratar de sonar solo como un cantante puede ser el fin de tu voz y presencia artistica.
En resumen, Tenemos a la buena imitacion, para aprender bajo la tutela de un maestro o como influencias, podemos usar un poco de esto y de lo otro. Crear tu propio sonido!
Y tenemos la mala imitacion, que es la imitacion de un artista desde sus ademanes vocales hasta su timbre. Ten cuidado, se como se siente admirar a tantos cantantes y querer ser como ellos, pero no es la manera. Cada voz tiene el potencial para desarrollarse y mejorar mas alla de lo que uno cree. Todo esta en ti.
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En mi, no muy larga, experiencia como maestro de canto; me sorprende notar la facilidad con la que los cantantes de hoy en día se rinden. A pesar de estar en una era donde la tecnología facilita grandemente lo que antes muchos artistas solo podían tener en sueños, pocos cantantes llegan más allá de una lección de canto. Me explico, una madre registró a su pequeña hija a tener clases de canto conmigo. La experiencia fue muy buena para todos, hasta que noté cierta impaciencia de parte de la madre de la pequeña.

Tal y como lo he mencionado docenas de veces, no existen atajos en el canto. Leves resultados se pueden notar desde la primera clase, pero los verdaderos frutos no se notan hasta aun buen tiempo de dedicada y cuidadosa práctica. No importa la técnica o el maestro, no hay forma de mágicamente cantar bien de un día a otro. En pocas palabras, todo este proceso de aprendizaje requiere de mucha paciencia. Algo que muy pocos cantantes de hoy en día tienen.

Con algunos precios por clase de canto que veo en la red, no me sorprende que un estudiante piense que podrá encontrar algún secreto para ser un “súper cantante” de la noche a la mañana. La realidad es que, pagar 200 dólares por una hora de clases, probablemente no hará mucha diferencia que pagar unos 30; ¡especialmente si es la primera clase! Es casi ridículo que un estudiante de canto novato tenga que pagar tanto y recibir poco en una sola hora.

La realidad es que, con una buena técnica vocal, un maestro de 25 o 30 dólares, puede ser tan efectivo como uno de 200 o 300 dólares. Depende sin duda del estudiante, poder salir adelante. Todo está en la práctica cuidadosa, correcta y constante de parte de él o ella.

Así que, el secreto no está en ahorrar el sueldo del mes hasta conseguir más de 100 dólares por una sola clase de canto. Todo está en saber esperar a tu voz, a trabajar con ella y a escucharla de toda la forma posible y adecuadamente. Es el trabajo del maestro guiar al estudiante paso a paso a hacer las cosas correctamente, y es el trabajo del estudiante seguir esas instrucciones con dedicación, paciencia y muchas ganas de superación.

Solo con esa humildad y perdiendo todo sentido de prisa, se lograran conseguir cosas maravillosas. No solo en el canto, sino también en la vida.

El cantante y artista en general debe expandir su  nivel social, creando lazos y contactos necesarios para triunfar en la  industria.

Muchos cantantes ignoran el camino duro de un cantante en la forma  profesional y personal. La mayoría de los jóvenes aspirantes a una vida llena de  fama y de riquezas se tropiezan con la dura realidad apenas forman sus sueños, y  muchos de ellos se quedan sin hacer nada por el transcurso de estos mismos. La  gran verdad es que un cantante puede hacer muchas cosas por su cuenta, pero solo  hasta cierto punto. Hay que tener mucha suerte o ser 1 en un millón para lograr  alcanzar la fama sin necesidad de tocar puertas.

No es una sorpresa escuchar la famosa frase de “esta persona tienes  contactos”, y aunque suena como algo injusto o muchas veces ficticio, si tiene  mucha veracidad. Muchos artistas logran alcanzar la cima no solo por tener un  buen sonido, pero también, porque lograron estrechar los lazos necesarios para  llegar hasta ese punto. Este mismo es un problema, debido a que la industria  musical no es para débiles; muchos cantantes son persuadidos o intimidados por  las enormes clausulas y / o contratos que pueden arruinar aun la mejor carrera,  y por eso mismo se debe comenzar desde lo más básico.

El maestro y el estudiante

El primer lazo de un buen cantante, es su maestro de canto, sea muy conocido o no, el instructor debe  tener la experiencia necesaria para recomendar muchas sugerencias como, cuando  grabar un demo para una disquera, que canciones usar en una audición, trabajar en un amplio repertorio y preparar física  y mentalmente al cantante para todo lo esperado e inesperado. El cantante por su  parte no debe dejar de hacer preguntas, y cuando el maestro no puede responder  más de dos o tres, es hora de comenzar a forjar otros lazos (o puede también que  se pruebe otro maestro)

Compartiendo Lo Aprendido

Los segundos lazos que un buen cantante debe intentar forjar, son con otros  cantantes y músicos, aun no sean del mismo género. Se debe tener en cuenta que  estos lazos deben ser personales o al menos directos. Seguir a un artista en su  cuenta de twitter o Facebook no lo convierte en  ninguna forma a un lazo artístico, más bien a uno de artista a fan. Compartir  experiencias, anécdotas, consejos y otros tips, es otra forma de comenzar a  ganar más terreno en el campo artístico.

Buscando a un buen amigo

Un tercer lazo es de la amistad. Puede ser un amigo de toda la vida o incluso  un pariente conocido, pero debe ser una persona ajena al proyecto, es decir  miembros de la misma banda no cuentan o cualquier persona del elenco. Las  mejores amistades han terminado hechas trizas en el ambiente musical y siempre  es necesario un apoyo externo. Pocos cantantes tienen la dicha de contar con una  familia que los apoye de principio a fin, por eso es necesaria una persona  externa que entienda la situación del cantante y brinde su apoyo moral y  espiritual para los momentos más difíciles, que sin duda, serán muchos.

El cantante y lo legal

Luego venimos a los lazos profesionales, son aquellos que pueden catapultar a  la fama a cualquier artista, o de la misma forma, acabar con una carrera. Se  debe ser cauteloso con quien se trata y de la misma forma, respetuoso; ya que,  se está tratando en un campo ajeno a lo habitual y no siempre se puede hacer lo  que uno o una plazca. Es importante tener un agente y un abogado listos antes de firmar cualquier contrato o clausula, es muy fácil dejarse llevar por el  momento pero es aquí donde entra la experiencia y las personas que trabajan con  el cantante.

Ser cantante es algo que todos pueden, pero la fama, así descrita, por los  medios; conlleva a más tiempo, sacrificio y máxima dedicación. Sin embargo, el  cantante de hoy cuenta con muchos medios que antes eran difíciles de conseguir y  se es muy fácil darse a conocer. Con buena preparación un amplio conocimiento  del ámbito y la perfecta técnica vocal, todo se es posible.

Pocos cantantes desean incursar el mundo de la música sin intentar escribir o componer un tema propio. Este proceso, es uno bastante especial y muy poco reconocido en el proceso del crecimiento artístico del cantante; sin embargo, no deja de ser sumamente importante, ya que, es el momento clave, donde el cantante comienza a intentar romper las cadenas de los covers y karaokes, para intentar compartir algo muy personal con todo el público.

No hay una forma escrita o directa de como iniciar este proceso, muchos cantantes son escritores antes que cantantes y desde muy temprana edad comienzan a demostrarlo en forma de poesía, sea en prosa o en verso. No es muy difícil convertir cualquier poema en lírica musical, el escritor de canciones es también considerado un poeta, así como también se dice que un poeta es un cantante que canta con la pluma.

Buscando el tema

No es muy difícil sujetar un bolígrafo y comenzar a escribir lo primero que se viene en mente, de hecho es bastante recomendado aun para el cantante que tiene bloqueo mental, se dice que alivia la tensión mental que causa, precisamente, ese problema. No obstante, ninguna canción tendrá sentido alguno si no se tiene un tema principal en mente. Sea una balada, una canción de rock pesado, o una cumbia norteña; en el papel, todas las canciones se van a leer igual y es por eso que se tiene que tener mucho énfasis en el tema principal de la canción para, de esa manera, obtener más ramas u opciones para con la canción.

Conseguir el tema no debería ser muy complicado, y aun así, muchos cantantes tienen muchos problemas decidiendo con cual quedarse. La gran mayoría, sufre de un titubeo repentino que los hace cambiar de tema más de un vez, por muchas ocasiones. El estar satisfecho con la propia canción de uno es muy importante, pero siempre se debe poner un límite de cuan perfeccionista el cantante puede ser.

Los temas tienen que ser conseguidos de una forma simple y rápida, se debe decidir si la canción es triste o no, si se está contando una historia lejana o se está usando diferentes personas. En primera persona, el cantante es el protagonista de la historia. En segunda persona, el cantante entabla la historia o conversación con el público. En tercera persona, que es la más usada, el cantante cuenta la historia de una forma alejada sin intervenir en ella directamente.

Inicio y un final

Como toda historia, la canción debe tener un inicio y un final. Dependiendo del escritor, el inicio de la historia no tiene que ir al inicio de la canción respectivamente, y de la misma manera con el final. Por motivos musicales y estilísticos, el coro, que en el escrito se refiere a la parte que más énfasis se desea poner, puede ir al inicio, en el medio, al final, o incluso repetirse muchas veces en toda la canción. El punto es que el contenido de la canción en sí tiene que haber un punto de inicio en algún lugar de toda la letra ya distribuida, y de la misma manera, se debe tener un final, aun sea en suspenso, tiene que haber una conclusión. Buenos escritores incluso saben, como poner el final de la historia al inicio de la canción y terminar con el inicio de la historia, es cosa de experimentar con mucha paciencia y una mente abierta.

Escribiendo para el cantante

Esta es la parte donde el cantante que escribe, y un escritor de novelas o poemas, se diferencian. Este último tiene a buscar una inspiración que poco a poco la dibuja en una escritura, sea ya como prosa o verso (algo ya mencionado anteriormente). Escribir una canción requiere de un poco más de atención; dependiendo del rango vocal, estilo, control y todo lo relacionado vocal y artísticamente a el cantante, se deben hacer modificaciones.

Existen dos clases de vocales; las cerradas, que incluyen la “i” y la “u”, y las abiertas que consisten de la “a”, “e” y “o”. Las vocales abiertas son más difíciles de alcanzar y sostener en notas altas, toda silaba que contenga vocales cerradas puede ser un reto para el o la cantante, cantar o alcanzar. Aun si la nota es alcanzada, las vocales cerradas carecen de presencia, aunque compensan con un brillo especial, es el trabajo del escritor conocer su rango vocal (si es que él o ella es el o la cantante) para obtener mejores resultados.

Todo cantante, al escribir su primera canción, siempre desea algo que reluzca, sea llamativo y sobretodo popular. Sin embargo, la verdadera meta en la primera canción no debería ser la fama, mas bien el primer paso al crecimiento como autor intelectual, cantante profesional y un artista excepcional en el ámbito musical.

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Posted: July 31, 2011 in Articulos

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Bajo todo entrenamiento vocal, es más que obvio notar que las bases del cantante se inician en la respiración y la buena postura. Puesto que ambos puntos están relacionados fuertemente, es muy necesario tener amplia información de ellos.

Toda persona conoce o al menos tiene una idea de dónde se encuentra la columna vertebral. No obstante, muy pocas personas tienen una buena postura, a pesar de haberla tenido en algún momento de la infancia. Y esto ocurre a pesar de que nervios y músculos en la zona de la columna envían señales motores de que algo anda mal, ya que es muy fácil ignorar el daño hasta que ya se hace permanente.

¿Se tiene mala postura?

Estar encorvado todo el tiempo no es el único signo de tener una mala postura, no solo como cantante sino también como persona. La mala postura es la principal y peor obstrucción en la respiración; si hay menos oxigeno, entonces habrá más debilidad, dolores de cabeza o pésimo humor, entre otros problemas de salud físico y mental.

El cantante llega a sufrir mucho con este problema. Las notas son muy difícil de sostener, además de la constante tensión en la zona del cuello, los hombros y la espalda. La pérdida de aducción vocal es también otra razón que puede tener como origen una mala postura.

¿Cómo corregir el problema?

Una fácil manera de comenzar a mejorar la postura es en la comodidad de la casa. La persona debe acostarse boca arriba en un lugar plano y solido, de preferencia el piso; siempre teniendo en cuenta que esté limpio y a temperatura. Lo más probable es que se sienta una incomodidad o incluso dolor en la zona de la espalda, prueba de la mala postura actual y el trabajo que tiene el cuerpo en recuperar su postura óptima.

Después unos 5 minutos, se deben flexionar ambas piernas, de tal forma que la planta de los pies este pisando la superficie del suelo. Ambas manos pueden estar rozando las caderas, también descansando en el piso, o pueden estar en la dirección opuesta, hacia la cabeza. Aquí se debe usar la respiración diafragmática; el uso correcto de ésta ayudar a los músculos del tronco a trabajar de la manera correcta.

Es necesario repetir ese procedimiento al menos 3 veces a la semana, hasta 2 veces por día. Si es muy difícil encontrar un lugar donde acostarse, también se puede usar una pared. Ejercicios para fortalecer los músculos de la espalda como los trapecios, los dorsales y los oblicuos también son recomendados pero no obligatorios.

Con una buena postura y una buena respiración, la salud de un cantante no solo se extiende en el punto de vista de un artista, sino también el de la salud en general.

De ahora en adelante, nuestros artículos seran escritos en el formato especial para Suite101.net del que ahora somos Colaboradores. Sin embargo, sigue subscribiendote a nuestro blog porque seguiremos presentando noticias exclusivas para nuestros lectores!

 

La Respiración en el Canto

Todo ser humano ha escuchado una forma de música en su vida. Desde el trino de una ruiseñor, hasta el concierto en vivo de la semana pasada. La mejor y única manera que toda persona puede compartir esa música, es usando el instrumento humano: La Voz.

No obstante, aunque todos lo intentan, pocas personas realmente conocen el proceso técnica y fisiológico que se lleva a cabo para crear una voz llena de energía y belleza. No hay trucos, ni atajos; sino una coordinación mental y física que todo ser humano puede hacer con una buena guia, paciencia y mucha dedicación.

Aprendiendo a Respirar

Muchos cantantes subestiman la buena respiración. Es obvio que todos podemos respirar, de lo contrario no se estaría leyendo este articulo. Sin embargo, la gran mayoría de todas estas personas esta usando solo una tercera parte de su capacidad pulmonar, lo cual es suficiente para vivir, pero no para cantar.

Bajo los pulmones, tenemos un músculo en forma de domo que es conocido como el diafragma. Mas de una vez hemos usado este músculo, generalmente al estornudar, levantar algo pesado o aun mas crudo: al ir al baño.  Aun así, muy pocas personas saben que este músculo es también conocido como el músculo de la respiración.

La Respiración Torácica

Este es el modo como la gran mayoría de personas en el planeta respiran. Al inhalar el precioso oxígeno, se extiende el pecho, se elevan los hombros  y se crea una leve tensión en los músculos externos del cuello. Al exhalar, el pecho o mejor dicho, las costillas, se comprimen y los hombros caen. Este proceso es rápido y silencio, pero muy limitado.

La respiración Torácica es la razón por la que te cansas muy rápido al hacer ejercicios, la razón del porque tu salud decae constantemente, y la razón de porque tu voz carece de energía y potencia. No es algo incurable, pero es un habito que puede tomar un tiempo en desaparecer.

La Respiración Diafragmática

Al inhalar el aire por la nariz, se deben mantener los hombros lo mas quietos posible, no hay que ponerse rígido o solo se creara tensión en todo el cuerpo. Se debe poner atención a las costillas y no dejar que se expandan; luego, se comienza a expander el abdomen lentamente a medida que se sigue inhalando, sin detenerse. Cuando se siente que el abdomen ha llegado a su limite, hay que concentrarse en sus costados y extenderlos con suavidad. Luego se exhala y se deja que el abdomen se comprima y vuelva a la normalidad. Siempre evitando mover las costillas y los hombros.

Cuando el aire comienza a llenar los pulmones, el diafragma comienza a empujar con suavidad todos los órganos que tiene al rededor, esto hace que tu abdomen se extienda. El diafragma no se esta llenando de aire, solo crea espacio para que los pulmones puedan extenderse aun mas, por ende, mas aire y mas oxígeno para el cuerpo.

Preparandote Para una Audicion

Al comenzar, todo cantante siempre debe controlar las basicas y hacerlas suyas, con el tiempo va mejorando y obteniendo mas informacion y mejores coordinaciones vocales. Llegara un momento en que la guia del maestro de canto solo seria periodica puesto que el cantante estaria en optimo estado para seguir con su meta trazada. Muchos de ellos, tratan de entrar al ambito profesional, y muchas veces, se requiere de una audicion para lograrla. Este articulo trata de consejos y tips para dar lo mejor de si en una audicion.

Audiciones para una banda no son iguales a audiciones para un personaje teatral o para un concurso de canto. Se debe de estudiar minuciosamente lo que el cliente quiere. Desgraciadamente en esta etapa estamos como “uno mas” del momento. Se ha comprobado que en shows como el famoso American Idol, en sus ultimas temporadas (y no tan ultimas), se buscaban cantantes que no solo resaltaran por su voz pero por su forma de ser comercializadas. En pocas palabras tenias que ser mucho o poco de algo para que te aceptaban. No deseaban nada promedio, ademas de que era obvio que a los malos cantantes solo los mostraban para ridiculizarlos y humillarlos malvadamente.

La industria musical no es una para debiles en la mentalidad. Es dura y cruel y mas de una vez te veras frente a ella solo a sola. La familia no siempre suele acompañarte y las amistades tienen menos idea de lo que realmente te espera. Las criticas nunca van a faltar y la gran mayoria siempre van a ser negativas. Debes esperar al menos una critica negativa sobre tu voz y de preferencia ser rechazado una vez. Por mas duro que sea, es casi imposible que te acepten en una audicion para cada round sin tener experiencia, a menos que seas un o una genio musical que ha tomado clases de canto sagradamente y tiene un curriculum extenso. ( Si, tambien ven eso).

Cuida tu repertorio con sumo cuidado. Usar la cancion de moda no es siempre la mejor opcion. Busca un tema que no solo conozcas de pies a cabeza pero que sobretodo, deje relucir tu voz. Ten presente que en la gran mayoria de las audiciones no te daran mas que segundos para cantar. Muchos jueces estan ya obligados a tomar una decision despues de los primeros 10 a 15 segundos desde que cantas tu primera palabra, asi que tal vez decidas comenzar en tu mejor parte en vez de dejarla para el final; ya que, tal vez no ten oportunidad para hacerlo.

Nunca olvides, bajo ninguna circunstancia de estar ya listo o lista vocalmente para tu audicion. Si ya de por si los nervios son un factor infaltable, no haber calentado puede traicionarte en el peor momento. Se dice que cuando una persona esta nerviosa y su corazon comienza a latir rapidamente, su inestabiliad vocal se incrementa en grande. Debes calentar con tiempo y asegurar de haberte hidratado mucho ese dia. Llevar una botella de agua tambien es importante; pues es posible que se deba hacer una fila que muchas veces toma tiempo mover. Si se te permite ve con alguien mas, o entabla conversacion con otro cantante para aminalar los nervios y tener con confianza. NO se te ocurre tratar de comparar tu voz con la de otro cantante en plena espera, guarda todo lo que tengas para la audicion, solo te recomendaria seguir haciendo los ejercicios aun cuando estes esperando, pero con suma suavidad.

Antes de que sea tu turno, modula tu respiracion, has unos ejercicios para ello si es necesario. Aunque parece ridiculo para algunos, muchos cantantes se hiperventilan al punto que no pueden ni hablar al momento de audicionar y todo por no mantener un ritmo de respiracion constante. No es facil, pero es posible, todo esta en la mentalidad y en el corazon, recuerda. Si es necesario practicalo muchas veces a solas o si es mejor con alguien que te ayude a personificarlo.

Tambien es recomendable que practiques las partes de tu cancion que audicionaras. Todo esto se debe hacer muchos dias antes de la audicion y es mejor no cantar mas de 1 a 2 dias antes de la presentacion para evitar fatiga vocal. Cuando lo hagas hazlo mirandote a un espejo o grabandote con una camara. Luego observate, muchas veces algunos jueces tambien califican el lenguaje corporal y tu expresion facil. Aunque la prioridad es tu voz, no lo olvides.

Prepara tambien canciones extras en otro genero por si te piden que cantes en otros generos para probar tu versatilidad vocal. NO tiene que ser perfecto, asi que elige canciones comodas aunque no sean tus preferidas, en ese momento todo se vale. Si has tomado clases de canto con algun maestro es bueno que tengas su informacion para que la menciones si te preguntan por tu instruccion. A muchos jueces les gusta ver que los cantantes sean dedicados porque es eso muy importante en la industria: Mucho sacrificio.

Cundo hayas terminado, regula bien tu respiracion y espera las criticas calmada y respetuosamente. Nunca va a faltar un juez que desea salir con algun comentario agrio o duro. Si ese juez es un cantante o maestro de canto ( lo cual dudo porque no se expresaria asi) Ten en cuenta su punto pero si no, IGNORALO. Esa clase de criticas jamas hacen ningun bien, especialmente de gente que no tiene idea de donde se encuentran sus cuerdas vocales o como funcionan.

Sea el veredicto que sea no olvides agradecerles por su tiempo y si estan cerca a ti puedes darles la mano como señal de respeto. Muchos cantantes dejan sus tarjetas o telofonos a los jueces, pero no lo recomiendo a menos que ellos te lo pidan. Ya de por si los jueces estan estresados tras estar horas escuchando a decenas o cientos de personas y no pueden mantener todos esos datos para ellos.

Aprende de esta experiencia y no dudes de escribir o grabarte notas sobre tu experiencia, que crees, que se hizo bien que se hizo mal, que se deberia mejorar y archivar ese audio o papel. La experiencia te hace grande como cantante y artista, muchas puertas se te cerraran, pero solo los que perseveran salen adelante en la vida. Sigue trabajando en tu voz, aprende un instrumento musical si es posible y usa las herramientas de la tecnologia a tu disposicion. Ahora mas que nunca es cuando hay mas oportunidades.

Sigue cantando!

Preparación Vocal antes de una Presentación

Todo cantante trabaja meses de su vida, hasta años, solo para una presentacion en vivo delante de un publico presente. Esta oportunidad es las mas anhelada de todo cantante y la mas fragil, ya que muchas cosas puede salir mal en un abrir y cerrar de ojos. Para el alivio del cantante, muchos de los factores que son un problema en una presentacion en vivo pueden ser prevenidos y / o evitados.

En los tiempos del cantante de oro, el interprete solo tenia dos instrumentos aparte del instrumental: El micrófono y su voz.  En la música moderna vemos muchas mas facilidades para todo cantante, desde técnicos de sonido, hasta pedales vocales; todos con el fin de hacer la presentación mas placentera para el publico y fácil para el cantante.  Sin embargo, la tecnología solo puede hacer tanto por la voz, y es aquí donde entra una buena técnica y cuidado vocal.

Un buen cantante debe conocer el lugar de la presentación mucho antes que aun se hagan los ensayos (sean ahí o en otro lugar). El o la cantante debe conocer la resonancia del lugar, que tan amplio es, si tendrá espacio para moverse o no, donde es que el publico tendrá un mejor ángulo y uno peor, para equilibrar las cosas y no hacer sentir a nadie sin importancia. También se debe notar el nivel de flujo de oxigeno que hay. Si es un lugar donde fuman mucho se deben tomar medidas extra también, ese humo puede causar muchos problemas al cantante.  Si el cantante tiene una banda, esa revisión del local debe ser echa también por su equipo para poder sugerir nuevas ideas y planear una maqueta de como sera la presentación. No dejar esto para el ensayo, recuerden ahí solo desean concentrarse en la música.

Dependiendo de la importancia de la presentación, el cantante debe medir los sacrificios que el o ella tendrá que tomar para evitar contratiempos en el escenario. Cuantas canciones se harán? serán todas seguidas? sera el único cantante o se compartira el escenario? Todos esos factores requieren acercamientos diferentes.

Si usamos como ejemplo una presentación única (osea no compartida) y extensa (sin pausas) entonces hay muchas cosas que hacer. Primero la hidratacion debe ser constante, desde el día de la confirmación de dicha presentación, hasta el final de ella. Dos litros de agua mínimo por día, bien distribuidas y a temperatura.  Los ensayos deben ser echos de tal manera que los últimos dos días antes de la presentación el cantante debería tener un buen reposo vocal.  Debe haber constante vocalizacion en todo ese tiempo. Si en los ensayos hubo algún tema difícil se debe acercar de la parte técnica y siempre tener en cuenta una posibilidad de que ocurra de nuevo el día final, y como mejorarlo.

El atuendo que se viste al cantar en vivo puede traer problemas si es muy apretado ya que hace mas dificil la respiracion y aun peor si el lugar esta pobremente ventilado. Por eso es bueno probar y tener un atuendo final para la presentación y no estar buscándolo a ultima hora, solo puede traer problemas.

Los ensayos deberían ser lo mas seguidos posibles pero dentro de la salud de todos. Es decir si todos se sienten bien, es bueno que lo intenten en forma diaria. Si el cantante tiene que descansar, DEBE descansar. Cual problema de sonido, efecto o seña se debe dejar en claro en los ensayos para no cometer errores por nerviosismo o por inexperiencia a la hora final.

Por ultimo en los ensayos no es bueno usar la voz a su 100% todo el tiempo. Si solo se ensaya 5 veces en una sola semana, yo recomendaría al cantante solo usar su mejor técnica en uno o dos ensayos como máximo, pero siempre con comodidad, los otros días siempre es bueno ir con la tesitura. Si es necesario se puede tomar un día de descanso después de haber usado la voz a full, pero nunca se debe olvidar el calentamiento y enfriamiento vocal.

Para el día esperado, su buena preparación vocal y mental, serán su mejor confianza y seguro para una presentación impecable.

Conoce Tus Limites

Este articulo va dirigido para todos aquellos cantantes que siempre buscan mas en su voz y no parecen estar satisfechos. ( La gran mayoría de echo) La técnica vocal sigue siendo investigada cada día y siempre se aprende algo nuevo. En estos últimos años, incluso los especialistas médicos han unido sus “fuerzas” con maestros de canto y cantantes para conocer aun mas nuestro bello instrumento.

Pero si hay algo en que todos estamos de acuerdo, y no importa la técnica, método, o rama pedagógica, es la de conocer nuestros limites.  Ahora, tenemos que dejar en claro que los limites actuales no son los limites finales. Es decir, tenemos que avanzar con mucho cuidado y aun con mucha técnica avanzada, hay que siempre tener respeto hacia canciones que simplemente parecen ser muy desafiantes.

Usemos una analogía, si estamos manejando por una autopista conocida (imaginen una cerca de donde viven). Y también imaginen que están manejando un automovil personal, digamos un deportivo.  Con buena técnica, podrás rebasar a cada uno de los autos que se les ponga en el camino. ( Problemas vocales siendo vencidos por buena técnica).  Pero llega un momento en que llegamos a una curva y para peor, tenemos un camión delante de nosotros.  La confianza y alta auto estima nos haría pensar, ” Si puedo”, pero… es necesario tomar un riesgo innecesario?

Todo buen cantante junto a su maestro deben vocalizar y localizar las notas dentro de su tesitura, y con el tiempo, tambien las notas mas agudas que se puedan cantar aun manteniendo bueno calidad vocal. Pero no hay que dejar que todo lo que esta escrito en un papel se nos suba a la cabeza. Si te dicen, excelente, alcanzaste una Do6! (en el caso de una Soprano). No quiere decir, ahora puedes cantar todas las canciones que ocupen esa nota.  Alcanzar una nota NO es lo mismo que cantarla. Y debes tener en cuenta que alcanzar una nota de Soprano no te hace ya a fuerzas un Soprano, es aquí donde la comunicación entre maestro y estudiante se hace muy importante.

El saber cuando no cantar una canción, o cuando evitar forzar una nota puede llevarte a mejorar en vez de dejarte en nada como muchos creen. Cuando la voz se es forzada aun en notas que no son necesariamente altas, comienza a haber irritación, incluso en las cuerdas vocales. Si estas en medio de una presentación o concierto, lo mas seguro es que tengas que seguir cantando lo cual, al final de el acto estas seriamente afonico o afonica. Si esto se abusa puede traerte problemas vocales que pueden alterar tu rango y técnica considerablemente, y todo por no evitar una sola nota.

Hay que tener en cuenta que la madurez vocal se mantiene con la edad y con buena técnica. A los 40 años aproximadamente la voz llega a tu tope de maduración y con buena técnica y cuidado vocal facilmente puede mantener esa calidad hasta los 70 ( aunque no lo crean). Así que no hay porque desesperarse al querer cantar las canciones de sus “ídolos” , que el canto es un proceso de paciencia y mucha dedicacion. La meta no debe ser de cantar tal canción o tal nota, pero de mejorar en el sentido personal y espiritual. Tu voz es única y nadie mas la tendrá, conoce tus limites y respetalos y eso mejora tu nivel aun mas!